Lo que podría haber sido la tercera película de X-Men de Bryan Singer

 A menudo se le atribuye a Spider-Man el haber lanzado la locura por los superhéroes tal y como la conocemos hoy en día. Con su entonces récord de taquilla en su primer fin de semana de estreno, pero se podría argumentar que dos años antes, X-Men ayudó a sentar las bases, demostrando que las películas de superhéroes aún podían tener éxito si se trataban en serio 

Después de lo increíblemente cursi que fue Batman y Robin, la cual fracasó estrepitosamente X-Men sería seguida por una secuela unos años después, donde Jean Grey se sacrifica para salvar al resto del equipo. Y hoy en día, lo que podría ser una escena post créditos, hace que la película termine con una toma de un fénix en el agua, estableciendo claramente la trama de la secuela, la cual sería una adaptación de la saga del Fénix Oscuro, una de las mejores historias de todos los tiempos 

Y aunque X-Men 2 pueda parecer una película de pequeña escala para los estándares actuales, en su momento la película fue considerada una de las mejores películas de cómics hasta la fecha, haciendo que el público esperase ansiosamente una secuela. Desafortunadamente nunca la obtuvimos, o mejor dicho nunca obtuvimos lo que merecíamos, ya que Bryan Singer, quien había dirigido las dos películas anteriores dirgió Superman Returns en vez de quedarse para terminar su trilogía de X-Men 

Y eso es una verdadera lástima, porque no solo X-Men 3 fue una gran decepción, sino que también le pasó lo mismo a Superman Returns. En los años transcurridos, muchos fans se han preguntado que podría haber sido X-Men 3 de Bryan Singer, así que vamos a profundizar en el tema para descubrirlo. X-Men 3 de Bryan Singer habría empezado donde terminó la última película, en el lago Alkali, solo que esta vez estaría completamente árido y seco 

También hay informes de extraños fenómenos que ocurren en todo el mundo, estos cada vez vienen acompañados de luces brillantes en el cielo. Por ejemplo, las prisiones de mutantes son repentinamente diezmadas por una fuerza misteriosa, mientras que los barcos de carga que transportan mutantes a través del atlántico para trabajos forzados son destrozados. Finalmente descubrimos que la causante de todo esto es Fénix, quien ha regresado con una fuerza divina, tomando las riendas de la situación para posteriormente causar disturbios en el mundo

Cansada de todas las luchas y viéndose a sí misma por encima de todos los demás, su objetivo habría sido terminar el conflicto entre los humanos, los X-Men y la Hermandad en sus propios términos, de una vez por todas. Sin embargo, también se vería abrumada por la cantidad de poder que ella tenía y Magneto como en la versión de la película que vimos habría intentado usar esto a su favor 

Pero en la versión de Singer, Magneto habría usado a Emma Frost, la cual hubiese sido descrita como una persona empática capaz de controlar las emociones de las personas para manipular a una inestable Jean Grey, de modo que Magneto pudiera controlarla con el fin de usarla como arma, lo cual añadiría más dramatismo. Frost también habría sido un antiguo amor de Xavier, siendo la primera opción para interpretarla Sigourney Weaver 

Ciclope tampoco habría sido asesinado abruptamente en esta versión, recuerden que la única razón por la que lo mataron fue porque el actor que lo interpretaba, James Marsden se había unido a Singer en Superman Returns, donde interpretó al marido de Lois Lane. Esta decisión de matarlo fue del estudio y se basó en la falta de disponibilidad de Marsden por el rodaje de la película 

Aunque una parte de mí se pregunte si esto pudo haber sido una mezquina venganza por parte del estudio o no. Originalmente, el estudio sugirió simplemente matar a Ciclope fuera de pantalla con una referencia de diálogo a su muerte. Pero los guionistas finales de la película insistieron que Jean lo matase en pantalla. En lugar de la versión del cantante, finalmente veríamos a Ciclope evolucionar en el líder que todos conocemos y amamos 

Ciclope culpa a las supuestas debilidades de los X-Men por la muerte prematura de Jean, viéndose impulsado por el deseo desesperado de evitar que tales tragedias ocurran en el futuro y creyendo firmemente que si los X-Men hubieran sido más fuertes, rápidos y mejores luchadores tal vez Jean podría haber sobrevivido. Ciclope construye la Sala de Peligro, una instalación de entrenamiento diseñada para mejorar las habilidades de los X-Men y esta obsesión por hacer de los X-Men un equipo de élite habría sido su arco argumental para la película, ya que lucha por dejar ir a Jean y la culpa que siente por su muerte y la transformación en el Fénix 

Eventualmente sería Ciclope y no Lobezno quien la mataría, aunque solo sería su cuerpo lo que Ciclope destruiría con su rayo óptico. Su espíritu seguiría viviendo, evolucionando de mutante a un estado divino similar al niño estelar en 2001: una odisea en el espacio, convirtiéndose finalmente en la fuerza cósmica que el Fénix es conocido. La película terminaría con ella abandonando la tierra como un nivel superior de inteligencia, mientras viaja al cosmos, posiblemente para comenzar una nueva vida en otro lugar 

La escena final de la película habría sido ella diciéndole a Ciclope y al resto de los X-Men que les estará viendo. La otra historia de X-Men 3 que todos recordamos que fue adaptada es la historia de Grifted, la cual fue escrita en los cómics y presentaba una cura mutante. La idea de usar esta historia en la película surgió de un ejecutivo del estudio que había leído la etapa de Gifted y Joss Whedon que involucraba la cura mutante y pensó que eso crearía un dilemia entre los personajes 

Así que si Singer se hubiese quedado en la dirección, es probable que Fox también le hubiese pedido que metiera la historia de la cura en la película, ya que los guionistas de X-Men 3 tuvieron que luchar con uñas y dientes contra el estudio para llegar a incluir la trama del Fénix, ya que el estudio solo quería que la película tratase sobre la cura mutante, ya que ellos sentían que daba una razón para el conflicto de Magneto con los X-Men y por eso el resultado final es una adaptación del Fénix oscuro que está a medias y que tiene a Jean Grey sin hacer nada durante toda la película 

La mitad del estudio consideró que el tono de la historia del Fénix era demasiado oscura para un tono convencional y que su atractivo se limitaría a los fanáticos acérrimos en vez del público general. El guionista Mike Dougherty, quien se fue con Singer para trabajar en Superman Returns, comentó sobre la historia de la cura diciendo que si se hubiera quedado para escribir la película, Picara nunca la habría aceptado, ya que ella debía aceptar quien era, pero al hacer que tomase la cura, les estaría diciendo a las chicas que deberían cambiar quienes son para conseguír un chico

Esto no solamente dio el mensaje equivocado, sino que también iba en contra del viaje de su personaje. Hablando de cambios, es probable que Xavier tampoco hubiese muerto en la versión de Singer, lo cual fue otro mandato del estudio, ya que sintieron que el guión se escribió después de que Singer se fuera, requeriendo un punto de reflexión más dramático a la película 

Entonces ¿qué pasó? ¿Por qué Singer decidió renunciar a terminar su trilogía de X-Men a favor de dirigir Superman Returns? Singer llegó a decir, me gusta terminar las cosas. Sé que X-Men 3 fue bastante apresurada y no la completé, sintiendo que era en parte mi responsabilidad hacerlo como cineasta y no lo hice. Ahí está la primera pista de por qué X-Men 3 se apresuró y llegamos a tal decaida en ese momento 

Pero primero Singer continuaría dando más pistas y diría que tenía una visión muy fuerte para la próxima película de X-Men, pero siempre tuvo un sueño que era una película de Superman. Las cosas no se movían tan rápido y fue difícil. Amo a estos actores y tengo una fuerte relación con el universo de X-Men, pero he tenido una idea para una película de Superman durante años, así que para mí, el hecho de que estuviera disponible y que Warner Bros estuviera dispuesta a tomar todo lo que había pasado once años al trabajar con otros tres directares y descartarlos por completo, dejadme empezar desde cero a un nivel de tiempo acelerado 

Una vez que mostraron la voluntad, el deseo y la emoción de hacerlo después de mi presentación, se convirtió en una elección obvia para mí, pero una difícil. Hay mucho que analizar aquí y si bien es fácil señalar con el dedo a Singer por no poder regresar, espero que a estas alturas todos hayan aprendido la lección al leer mis publicaciones de que mucha de la culpa de que los proyectos se cancelen o se arruinen vienen tanto de la gente cuyos nombres puede que ni siquiera veas en pantalla como del estudio

Así que ¿quieres saber por qué Singer dirigió Superman Returns? Porque después de X-Men 2, Fox tardó más de un año en negociar su contrato para X-Men 3, que es a lo que Singer se refería cuando dijo que las cosas no iban tan rápido. Después de que Fox lo estuviera engañando e intentara ofrecerle un sueldo bajo, Warner Bros intervino y se aprovechó del amor de Singer por Superman ofreciéndole la silla de director y libertad total para hacer lo que quisiera 

Entonces ¿por qué Fox no esperó a que Singer terminase de dirigir Superman Returns para traerlo de vuelta en X-Men 3? La respuesta es simple, celos mezquinos. Eso es a lo que se refería Singer cuando dijo que X-Men 3 se apresuró. Fox quería apresurarla para intentar competir con Superman Returns o mejor dicho, competir con Bryan Singer. Y hablando de decisiones estúpidas del estudio, después de que Singer se fuera con su equipo de guionistas, Fox contrató no solo a uno, sino a dos guionistas para que cada uno escribiera dos borradores de X-Men 3 simultáneamente, con la intención de traer a un tercer guionista para combinar estos dos borradores en una especie de monstruo de Frankenstein que tomaría los mejores elementos de cada guión 

Obviamente esta no fue la mejor manera de escribir un guión, por lo que el escritor de X-Men 3, Simon Kinberg al descubrir que Zak Penn era el otro escritor se puso en contacto con él y le propuso que colaborasen juntos en una versión del guión para evitar competir entre sí. Matthew Vaughn, quien en ese momento acababa de dirgir Layer Cake, fue contratado para reemplazar a Singer e inmediatamente se unió al equipo de escritura, ya que los tres hombres trabajaron estrechamente para desarrollar la historia 

Mientras la película avanzaba hacia la producción, Vaughn terminó abandonando unas semanas antes de que empezasen a filmar y aunque en ese momento citó razones personales y familiares para su partida, en los años posteriores ha admitido que la verdadera razón fue que no tenía tempo para hacer la película que quería, declarando tenía una visión de como debía ser y quería asegurarme de hacer una película tan buena como X-Men 2 y sabía que no había manera de que pudiera hacerlo. Fue una decisión difícil porque era una gran oportunidad, pero estaba tratando de hacer una carrera como director y no quería ser el tipo acusado de hacer una mala película de X-Men 

Eventualmente a pesar de no haber dirigido X-Men 3, Vaughn eventualmente regresaría para dirigír una nueva película de X-Men llamada First Class que tendría sus propios problemas de producción. Afortunadamente consiguieron reemplazar a Vaughn por Brett Rathner en X-Men 3, siendo más famoso por dirgir las películas de Rush Hour. Según sus palabras, él quería una película de superhéroes basada en cómics y aunque en un inicio quería hacer Superman, finalmente optaron por los X-Men, ya que la silla de director estaba libre  

Desafortunadamente Ratner tenía un conocimiento limitado al universo de X-Men y tuvo que depender mucho de sus escritores para obtener orientación y aunque Bryan Singer fue amigable y apoyó a Ratner en X-Men 3 ya que hubo una cantidad considerable de cruce entre X-Men 3 y Superman Returns. Por otro lado, no quedó impresionado con el producto final diciendo que podría haber hecho algo cien veces mejor que lo que obtuvimos, por lo que Rather continuó diciendo que su versión de X-Men 3 habría sido cuarenta minutos más larga para dejar que las emociones de los personajes y el corazón de la historia salieran a la luz, acusando a Rathner de no dejar que el drama se desarrollase y hacerla rápida con noventa minutos de pared, con mucho ruido y acción sin espacio para respirar 

Bajo su punto de vista, sintió que las escenas de muerte del profesor X y Jean Grey fueron mal ejecutadas y no capturaron el peso emocional que esas muertes merecían. Los fanáticos también pueden haber notado que Rondandor Nocturno quien salió en X-Men 2 estuvo completamente ausente de X-Men 3 y aunque originalmente no era un borrador inicial del guión de X-Men 3, era una parte tan pequeña que el estudio sintió que no valía la pena pasar por el largo y costoso proceso de maquillaje para transformar a Alan Cumimng en el personaje 

Simon Kinberg, escritor de X-Men 3 continuaría diciendo que Singer hizo un trabajo excelente con Rondador Nocturno en X-Men 2 en términos de representar sus poderes, ya que era como darle un arco emocional que no le quedaba mucho por hacer en X-Men 3. También sentía que podía pisar un terreno un poco parecido al de Bestia en términos de similitudes entre personajes y sus posturas políticias, por lo que terminamos descartando al personaje 

Mientras Kinberg y su compañero de escritura Zak Penn intentaban averiguar que nuevos mutantes podían introducir en X-Men 3, se dieron cuenta de que tendrían que pelear contra los personajes de la película precuela que salieron X-Men orígenes Wolverine, la cual se estaba desarrollando al mismo tiempo y cualquier mutante que apareciera en ambas películas podría crear problemas en la continuidad

Aunque las películas de X-Men sean conocidas por su estricta adhesión a la continuidad, habrían introducido a Gambito, esto probablemente a que fue el personaje más famoso de los X-Men en aquellos años y sumado a eso, algunos fans de las películas querían verlo en la pantalla grande. Él fue considerado tanto para la escena del convoy como para ser liberado por Magneto para la batalla final contra los X-Men. Sin embargo, los guionistas consideraron que era mejor guardar a Gambito para una película futura que pudiera hacerle justicia al personaje en vez de simplemente incluirlo para un rápido cameo, algo que los creadores de X-Men orígenes Wolverine hicieron con mucho gusto 

También vale la pena señalar que X-Men 3 es la primera película en la que se usó el retoque digital en los actores, o mejor dicho la primera película en usarlo públicamente, ya que la tecnología se usó anteriormente con exclusividad en retoques de vanidad para hacer que algunos actores parecieran más jóvenes y atractivos, lo cual comprensiblemente se mantuvo en secreto 

Aquí se usó para que el profesor X y Magneto pareciesen dos décadas más jóvenes en un prólogo de flashback. Y aunque en ese momento recuerdo que se veía increíble, al verlo ahora está claro que la tecnología ha avanzado mucho, ya que su uso en X-Men 3, a falta de una mejor fase no ha envejecido bien. Lo siento, pero no he podido evitar decirlo 

Curiosamente Patrick Stewart dijo que interpretar a una versión más joven de sí mismo fue un desafío actoral, ya que tuvo que tener en cuenta como se movía su yo más joven, explicando que a medida que envejeces tu cuerpo se vuelve menos fluido y se mueve de forma diferente. Al leer esto, no puedo evitar pensar en Martin Scorsese y el Irlandés y el desear que hubieran consultado a Stewart antes de hacer esa película, ya que la técnica de envejecimiento que emplearon se hizo famosa por todas las razones equivocadas 

El rostro de Dao puede haber parecido más joven, pero aún tenía el cuerpo de un hombre de setenta años con osteoartritis. Después del fracaso en críticas de X-Men 3, la franquicia sería revivida con X-Men Primera Generación, la cual fue dirigida por Matthew Vaughn. Sumado a esto, llegaría el regreso triunfal de Bryan Singer, quien dirigiría X-Men Días del futuro Pasado, volviendo a cambiar la historia, recortando eventos de X-Men 3, pero el resultado final sería un resultado confuso que contaba con problemas conceptuales 

Singer regresaría una última vez para dirigir la mediocre X-Men Apocalipsis, pero después de acusaciones de abuso sexual sería reemplazado por el escritor Simon Kinberg, quien vio una oportunidad para compensar el error que se cometió con X-Men 3, adaptando nuevamente la saga del Fénix Oscuro. Desafortunadamente, el resultado final sería un fracaso tanto crítico como comercial y en última instancia el clavo en el ataúd para esta iteración en la franquicia de X-Men. Con la adquisición de Fox por parte de Disney, Marvel estaría lista para reiniciar la franquicia una vez más, aunque en este punto se desconoce si traerán de vuelta a algunos de los actores actuales u optarán por un reparto completamente nuevo 

Nick Nolte, el actor que salió en Hulk

 Capitulo 1 su historia: Su nombre completo es Nicholas King Nolte, pero en la mayoría de proyectos en los que ha participado ha sido acreditado como Nick Nolte. Él nació el 8 de Febrero de 1941 en Omaha, Nebraska, tiene una residencia en Malibú, mide 1,85 metros y actualmente tiene 85 años 

Dentro de su historia en el cine, en 1975 Nick Nolte participó en la película Regreso al condado de Macon, donde interpretó a un personaje llamado Bo Hollinger. El presupuesto de la película fue de ochocientos millones y terminó con una puntuación de cinco coma seis de diez en Imdb 

Y en cuanto a premios, recibió tres nominaciones en los premios Óscar, además ganó un Globo de Oro en 1992 a mejor actor por el Principe de las mareas y otra nominación al premio del Sindicato de actores por su trabajo en Warrior 

Capitulo 2 la evolución del actor: En 1976, Nick Nolte participó en la serie de Rich Man, donde interpretó a un personaje llamado Tom Jordache 

Y en 1977 Nick Nolte participó en la película Abismo, donde interpretó a un personaje llamado David Sanders. El presupuesto de la película fue de nueve millones y tuvo una puntuación de seis coma tres de diez en Imdb 

Capitulo 3 el actor que te hace llorar: En 1990, Nick Nolte participó en la película Another 48 Hrs, donde interpretó a un personaje llamado Jack Cates. El presupuesto de la película fue de cincuenta millones y tuvo una puntuación de cinco coma nueve de diez en Imdb 

Y en 1991, Nick Nolte participó en la película Cape Fear, donde interpretó a un personaje llamado Sam Bowden. El presupuesto de la película fue de treinta y cinco millones y recaudó en taquilla un total de ciento ochenta y dos coma dos millones de dólares 

Capitulo 4 las apariciones del actor: Dentro del cine, a principios del dos mil Nick Nolte participó en la película la Copa Dorada, donde interpretó a un personaje llamado Adam Verver 

En el 2002, Nick Nolte fue parte de la película El buen ladrón, donde interpretó a un personaje llamado Bob Montagnet 

En el 2003 fue parte de la película Northfork, donde interpretó a un personaje llamado el padre Harlan 

Y ese mismo año hizo su primera aparición en el género de superhéroes dentro de la película Hulk, donde interpretó a un personaje llamado Brian David Banner 

Capitulo 5 los problemas del actor: A diferencia de muchos otros actores o actrices, Nick Nolte ha tenido que lidiar con varias complicaciones en su vida. Entre ellas está una severa adicción con el alcohol, problemas legales que incluían estar en la cárcel y conflictos en la película de Me los líos de 1994. Esta fue la biografia de Nick Nolte, espero que os haya gustado. No te despues del blog y ponedme en los comentarios de que actor o actriz os gustaría que hablase, las opciones son: Michael Reid Mackay, Kal Penn, Sam Huntington entre otros 

 

Los planes originales para Iron Man 2

 Seamos honestos, Iron Man 2 no estuvo a la altura de las expectativas. Sin embargo, si el director Jon Favreau se hubiera salido con la suya, Iron Man 2 podría haber sido una película mucho más oscura, madura y potencialmente mejor que la primera, de la misma forma que The Dark Knight que mejoró Batman Begins. Así que profundicemonos y descubramos qué salió mal y qué podría haber sido Iron Man 2 

Cuando Jon Favreau firmó para dirigir Iron Man, no solo planeó que la película fuera la primera de una trilogía, sino que también planeó supervisar esa trilogía, dirigiendo cada entrega de la misma manera que Christopher Nolan lo hizo con su trilogía del Caballero Oscuro. En la primera versión del guión de Iron Man, el Mandarían fue escrito como el villano de la película, con la idea de que Obadiah Stane se convirtiese en Iron Monger en las secuelas 

Sin embargo, durante una reunión entre Jon Favreau y varios escritores de cómics para obtener comentaarios osbre el guión, el escritor de cómic Mark Millar estuvo en contra de usar al Mandarin, sintiendo que era demasiado fantástico para el enfoque más realista que tenía Favreau de Iron Man. Después de un silencio de diez segundos que supuestamente pareció una eternidad, Favreau estaría de acuerdo, ya que el equipo finalmente procedería a reescribiría el guión para que Iron Monger fuera el villano principal y dejasen al Mandarin para la segunda o tercera película 

Más tarde, Favreau diría que veía al Mandarín más como un personaje de Star Wars que tenía que obedecer órdenes del Emperador, pero Darth Vader es el tipo que quieres ver en acción. Después trabajas hasta el momento en que le salen rayos de los dedos y todo eso podría suceder, pero no puedes tener lo que pasó en el retorno del Jedi en una nueva esperanza, simplemente no puedes hacerlo 

Mientras que la primera película de Iron Man es en gran medida una película independiente, con algunos avances y preparativos para un universo más grande, la segunda película fue criticada por llevar eso demasiado lejos, con la historia principal de la película pasando a un segundo plano para preparar futuras películas. Y hay una muy buena razón para esto y es que Iron Man 2 no iba a ser parte de la fase uno, ya que en su lugar hubieramos tenido Ant-Man de Edgar Wright, pero después de lo que despidieran la película se retrasó y tras el enorme éxito de Iron Man y el entusiasmo de los fans por ver a Nick Furia en la escena post créditos como un cameo, Marvel dio luz verde a una secuela, todo esto con la intención de replicar el éxito que tuvieron la primera vez  

Acelerando los planes para una película de los Vengadores, todo esto mientras las bases estaban puestas en Iron Man 2. Sin embargo, Favreau quería centrarse en su trilogía de Iron Man y tratar de mantener las historias más autocontenidas, ya que no estaban entusiasmados con la idea de los crossovers y equipos de superhéroes. Esto se debía a que la dinámica iba en un constante cambio dentro del Ucm que hizo prácticamente imposible que Favreau planificase con anticipación que trazase un camino coherente para su trilogía de Iron Man

Como dicen todos, en teoría Iron Man 3 iba a ser una secuela o continuación de Hulk, Thor, Capitán América y los Vengadores. Todo este mundo, no ni idea de lo que es y ellos tampoco, esto debido a las conversaciones que hubieron con los involucrados. Para colmo, Iron Man 2 fue increíblemente apresurada, ya que solo unos días después del lanzamiento de Iron Man 1 y sin consultar a Favreau ni a Downey, Marvel anunció una secuela que llegaría en exactamente veinticuatro meses, lo que le daría a Favreau menos tiempo para hacerla como la primera 

Comparemos esto con Christopher Nolan en su trilogía de Batman, donde Nolan no solo se tomaba su tiempo para crear cada película de seguimiento, sino que también dirigiría otras películas como el Prestigio y Origen. Entre cada entrega, Favreau por otro lado no tenía mucho lujo, razón por la cual incluso dudaba en regresar. Además Marvel supuestamente le ofreció un salario muy bajo, lo que llevó a Favreau a resistirse, sintiendo que sentía un aumento significativo después del enorme éxito de la primera película 

Esta película se hizo realidad en lo que supuestamente fueron negociaciones difíciles que duraron dos meses y también le costarían a Favreau el tiempo que necesitaba desesperadamente para trabajar en la película, ya que ahora tendría veintidos meses para hacerla en lugar de veinticuatro. Con Favreau firmando por inconsistencia de Downey, inmediatamente contrataron al actor y escritor Justin Theroux, quien escribió Tropic Thunder, la película que le valió a Downey una nominación Oscar, usándose como base para escribir el guión de Iron Man 2

Y mientras se preparaban para Iron Man 2, tanto Downey como Favreau estuvieron ansiosos por adaptar el famoso un demonio en una botella, una historia que muestra a Tony Stark luchando contra el alcoholismo, pero para la decepción de los fans la película nunca se comprometió completamente con ella y en su lugar se conformó con un intento diluido y a medias de incorporar algunos de los elementos de la historia 

Hubo varias razones para esto, primero Hancock se estrenó el mismo verano que Iron Man y en esa película también se veía al superhéroe protagonista recurrir a la botella. Preocupados por las similitudes con la historia del demonio en la botella, ya que no querían que el público sintiera que se hubieran copiado de Hancock. Y no solo eso, sino que Marvel tenía grandes reservas sobre como representar a su gallina de los huevos de oro como un alcohólico, preocupados de que esto perjudicase a la taquilla de la película con el público más joven, al igual que las ventas de juguetes y mercancía del personaje 

El escritor Justin Theroux continuaría diciendo que un niño de trece años no hubiese querido ver a Tony Stark borracho. No queríamos hacer la versión de leaving las Vegas de Iron Man 2. Una víctima de esto fue el inicio original de la película, que mostraba a Stark borracho a con resaca vomitando en un baño mientras discutía con Pepper antes de caer en lo que creemos que es un lugar altamente peligroso

Una misión que solamente revela que la Expo Stark no es solo un lugar hilarante. Esta escena no solo establecía a Pepper, sino que también mostraba un poco más el alcoholísmo de Tony y la ansiedad que tenía por ser un superhéroe. Esto es lo que hace tan identificable y único que lo distingue de otros héroes en el género y ocurre lo mismo con el propio Downey como una de las razones por las que fue elegido para el papel 

El actor luchó durante años con sus propios problemas de abuso de sustancias, todo esto antes de superarlas en mil novecientos noventa y seis. Supuestamente la esposa de Downey, Susan que era productora ejecutiva de la película, también se opuso a la trama del demonio en la botella por miedo a que su marido recayera interpretando a un alcohólico 

La primera película de Iron Man se hizo curiosamente sin un guión completo, pero como diría Jeff Bridges, una película estudiantil de doscientos millones de dólares. Uno pensaría que en la secuela habrían aprendido la lección, pero desafortunadamente debido al apretado calendario de rodaje de la película, combinado con la constante imporvisación de Robert Downey Jr, la producción comenzó no solo a producrila sino también a hacer un guión que finalmente logró terminarse, teniendo algunos cambios en el proceso

Esto significó que el guionista Justin Thorough tuviera que estar en el set durante la mayor parte del rodaje, revisando enormes fragmentos de diálogo cada noche para adaptarlos a los cambios que Downey había introducido en la historia debido a sus constantes mejoras. Para empeorar las cosas, Marvel se involucró mucho más esta vez y tuvo repetidos enfrentamientos con Favreau, obligándolo a introducir a la fuerza otras tramas para poder conectar más la película con los Vengadores 

Según se informa, tanto Favreau como Downey estaban descontentos con ello y el resultado final no fue la película que Favreau quería hacer, lo cual generó cierto resentimiento entre Favreau, Marvel y Downey. Esta es también una de las razones por las que no se le pidió a Favreau que volviese para Iron Man 3, por lo que terminaron reemplazándolo con Shane Black 

Sin embargo, el sentimiento fue mutuo, ya que Favreau no quería volver después de la agotadora y decepcionante experiencia de la segunda película. Y hablando de personas que no regresaron, Terrence Howard fue reemplazado por Don Cheadle. Pasemos a la primera película, Howard fue el primer actor elegido después de su nominación al premio de la academia en Hustle and Flow, pero puede que te sorprenda saber que Favreau originalmente quería elegir a Don Cheadle 

El agente de Howard le ofreció un contrato para tres películas y un pago de cuatro millones y medio por la primera película, mientras que a Downey, quien estaba totalmente acabado en ese momento de su carrera, por lo cual le pagaron apenas quinientos mil dólares. Debido a la historia de Downey y la falta de poder estelar en ese momento Marvel estaba muy indecisa en elegirlo, por lo que llevó a Howard a elegar un millón, por lo que el pago de Downey se redujo de su salario si elegían a Downey

Y si bien Howard ciertamente no se quedó atrás, en el montaje final de la película está claro que una de las razones principales del éxito de la película fue la increíble actuación de Robert Downey Jr quien revitalizó su carrera, razón por la cual para la secuela pidió un aumento muy merecido. Ahora Terrence Howard le diría que para pagarle a Downey en la segunda película, Marvel bajaría su salario 

Y si bien es cierto que el estudio fue hacia el agente de Howard con una nueva oferta muy reproducida, la razón por la que Howard le pagó a Robert Downey Jr de una forma poco correcta. En la primera película, Favreau no estaba contento con la actuación de Howard y pasó mucho tiempo durante la edición tratando de encontrar lo que él consideraba tomas utilizables de Howard, eventualmente recortando y volviendo a filmar escenas en las que estaba 

Además de esto, se alega que Howard fue una persona difícil a la hora de trabajar, como resultado de esto, en la segunda película Favreau instruyó al escritor Justin Thorough para minimizar la presencia del coronel Rhodes en la película. Una vez que Marvel se enteró de esto, no pensaron que tuviera sentido pagarle a Howard aún más de lo que ganó en la primera película para aparecer en un papel significativamente más pequeño y por lo tanto fueron a hablar con el actor con una oferta de salario más bajo 

Lo que sucedió exactamente no se sabe públicamente, pero Howard se aburrió de la idea y renunció para posteriormente ser despedido del papel. Después se volvería a ampliar antes de ofrecérselo a Don Cheadle, quien solo tendría una hora para decidir si quería tenerlo o no. Y hablando de ofertas que se les hacen a los actores, Emily Blunt originalmente fue seleccionada para el papel de Viuda Negra, pero no tuvo más remedio que rechazarlo por problemas de agenda por los viajes de Gulliver que estaba obligada a hacer por contrato y se puede decir que todavía está resentida por eso hasta el día de hoy

Después estaba Mickey Rourke que como Downey también había revitalizado su carrera después de su academía de actuación nominada a premios en el Luchador. Y al igual que Downey en la primera película, Marvel dudó en contratarlo. Sin embargo, Rourke insistió en que Marvel debía confiar en él, tal y como ellos confiaron en él cuando presionaron a Downey 

Argumentaron que Rourke era perfecto para perfecto para el papel de Vanko, precisamente porque su trayectoria profesional reflejaba la de Downey, lo cual serviría como un paralelismo con los viajes similares de Vanko y Stark. Después de que Downey pasó la temporada de premios tratando de convencer a Rourke de que lo hiciera, finalmente se presentó a una reunión con tres exigencias: su personaje tenía que llevar el pelo recogido en un moño samurai, hablar con acento ruso y tener un pájaro en el hombro 

Las tres exigencias se cumplirían, sin embargo Marvel no satisfaría sus demandas salariales, ofreciéndole a penas doscientos cincuenta mil dólares por el papel. Después de negociar, Downey accedió a aportar una parte de su paga de diez millones de dólares para ayudar a cubrir el precio que Rouke pedía

A partir de ahí, Rouke se volcaría en el papel y se sumergiría en la prisión rusa. Sin embargo, después de ver la película se sentiría decepcionado al saber que muchas de sus escenas fueron descartadas de la sala de montaje, sugiriendo que Favreau no tenía agallas por dejar que Marvel cortase la mayor parte de su actuación 

Completando el reparto de la película estaba Sam Rockwell como Justin Hammer, quien originalmente fue la primera opción de Favreau para interpretar a Tony Stark, pero perdió el papel después de la increíble prueba de pantalla de Downey. Vale la pena señalar que en las primeras versiones del guión de Iron Man 2, Justin Hammer creó a diferentes villanos además de Wiplash, como Ghost, todo esto antes de que la idea fuera descartada

Y a diferencia de la versión de Ghost que eventualmente tendríamos en Ant-Man y la Avispa, donde sus poderes son el resultado del reino cuántico, la versión de Ghost que habríamos visto en Iron Man 2 hubiera sido más fiel a los cómics, con los poderes del personaje provenientes del traje de tecnología avanzada a través de Hammer Industries 

Samuel L Jackson quien apareció en forma de cameo como Nick Furia al final de la primera película, casi no regresó, lo que habría arruinado los planes de Marvel para construir los Vengadores. Eventualmente llegaron a un acuerdo, ya que habría sido una gran pérdida para Marvel presentar a Samuel L Jackson como Nick Furia en Iron Man 1 solo para tener que reemplazarlo en la segunda película, especialmente considerando lo que sucedió con el reemplazo de Terrence Howard e incluso el de Edward Norton como Hulk 

Iron Man 2 originalmente tenía un final diferente para la pelea de Stark, con Vanko en el final planeado. Después de que Stark y Rhodes derrotasen a Vanko y a sus drones, él termina muriendo por suicidio al explotar su traje junto a los drones derrotados con la esperanza de llevarse a Stark, Rhodes y a Pepper con ellos, algo que termina fallando en todos los aspectos. Mientras Stark corre para salvar a Pepper en el último momento, el final original desafortunadamente muestra a Vanko tomando a Pepper como rehén para dar a entender como lo derrotan 

Aunque primero tenemos que volver a una escena eliminada anterior en la que Tony lanza una nanobola que creó a Pepper, lo cual habría sido un presagio de cómo eventualmente usa esta tecnología para crear su traje nanotecnológico. Volviendo al final original de Iron Man 2, en el que Pepper lanza la nanobola a Tony para que la use para derrotar a Vanko, aunque hubiese sido buena idea usarla, finalmente Favreau terminó cambiando la escena para agregar un poco más de acción al final de la película 

Si se hubiera mantenido, habría sido otro ejemplo de cómo Tony constantemente mejoraría un traje después de descubrir sus debilidades en el campo. Aunque Iron Man 2 recibió una recepción mixta, en su estreno fue un éxtio en taquilla y sentó las bases para el Ucm. Sin embargo, el costo por apresurar la producción y usarla como plataforma de lanzamiento para los Vengadores significó sacrificar la versión de Favreau para una trilogía adecuada