Dentro de la versión perdida de Iron Man de Tom Cruise

 ¿Qué hubiera pasado si Tom Cruise fuera elegido para interpretar a Iron Man? Bueno, esto casi ocurre en los noventa, de hecho en esta película Tony Stark se habría enfrentado a Modok. Así que profundicemos y descubramos por qué nunca sucedió y también echemos un vistazo a lo que podría haber sido Iron Man de Tom Cruise 

Después de que se estrenase Batman, Universal Studios estaba ansioso por entrar en el género de superhéroes y en mil novecientos noventa adquirió los derechos para adaptar Iron Man a la pantalla grande. Como director contrataron a Stewart Gordon, conocido por dirigir películas de terror como Reanimator, la película de Robots y Cariño encogí a los niños 

La trama se centraba en un Tony Stark mayor que vivía como un recluso en un ático de las Vegas. Tras un ataque al corazón que sufrió por estrés al crear industrias Stark, finalmente sería sacado de su retiro y es obligado a usar su armadura nuevamente, haciendo referencia al icónico cómic de Batman de Frank Miller The Dark Knight Returns

Para interpretar a Tony Stark, Gordon quería a un actor mayor tipo Clint Eastwood yo Paul Newman. Desafortunadamente para Gordon, ni él ni Universal e incluso el propio escritor vieron una forma de reescribir el guión, el cual combinaba cosas de Rocketeer, película la cual a Universal le parecía similar a esta, además de no tener un gran éxito, por lo que Universal perdió el interés en hacer una película de Iron Man 

Esto haría que vendiesen los derechos a 20Th Century Fox en mil novecientos noventa y seis, haciendo que la productora contratase a Jeff Vintar para reecribir completamente el guión, ya que había escrito varios guiones aclamados, pero que no se produjeron, quedándose estancados en el infierno del desarrollo. Uno de estos guiones fue llamado I robot después de ser fuertemente reescrito

Vintar aceptó escribir Iron Man con una condición, que Stan Lee coescribiera el guión junto a él, ya que tendrían que reimaginar la historia de alguna manera, ya que el estudio no quería que Stark fuera un fabricante de armas despiadado. Nicolas Cage fue el primero en mostrar interés en interpretar a Tony Stark, pero finalmente optaría por interpretar a Superman en Superman Lives de Tim Burton, la cual sería finalmente cancelada 

Tom Cruise no expresó interés en actuar en la película, así como en producirla como lo hizo en Misión Imposible, así que profundicemos y descubramos de que habría tratado Iron Man de Tom Cruise. Como muchas películas de los noventa que lidiaban con como adaptar eventos posteriores a la Guerra Fría, la película empieza con Tony diciendo que quiere alejar industrias Stark de la fabricación de armas 

Ahora que la amenaza global del consumismo parece haber desaparecido y que la nueva dirección se salvar vidas en vez de quitarlas, desarrolla una armadura de rescate. La armadura es un traje de búsqueda y rescate diseñado para rescatar a las personas en situaciones de emergencia para que posteriormente reciban atención médica

Sin embargo, el vicepresidente de industrias Stark, Jeremy Bland, quiere militarizar el diseño y convertirlo en un traje de batalla móvil. Cuando Stark se niega, Bland conspira contra la empresa rival que se llama Ideas Mecánicas Avanzadas o AIM para abreviar, todo esto con el fin de derrotar a Tony y ocupar su lugar en un evento de industrias Stark 

Por otro lado, Stark recibe un disparo en el pecho desde Miles Away por una bala inteligente que él mismo diseñó pero nunca fabricó para salvar su vida. Como consecuencia, Stark se arrastra secretamente dentro del prototipo de la armadura, justo cuando un grupo de villanos cibernéticos son enviados por AIM para robarlo 

Los guardias de seguridad se apresuran a arrestar a los villanos, pero se desata el caos y Stark sale corriendo hacia el hospital para quedarse y salvar a los invitados. Como resultado no llega al hospital a tiempo, por lo que tiene que llevar una placa metálica en el pecho para mantenerlo con vida y así evitar que la bala se acerque a su corazón 

Tras el incidente la prensa lo llama Iron Man, por lo que Stark afirma que el hombre debajo de la armadura era en realidad su guardaespaldas. Sospechando de Bland, Stark empieza a espiar a su vicepresidente, lo que lo lleva a AIM, donde decide colarse e infiltrarse en la sede de la compañía para obtener más información en una secuencia que hace referencia a Misión Imposible 

Una vez dentro, Stark vislumbra a Modok antes de que su presencia sea detectada, lo cual causa que sea perseguido por matones cibernéticos de AIM. Mientras intenta desesperadamente luchar contra ellos, Stark presencia desde cerca sus habilidades cibernéticas y se da cuenta de que son mitad humanos, mitad máquinas, por lo cual consigue escapar debido a la vida perturbadora que vio 

Stark se inspira para crear la armadura de Iron Man que detenga a AIM, sin embargo Pepper le advierte que la junta y los accionistas amenazan con reemplazarlo por su negativa a vender la armadura como arma militar. Mientras prueba la nueva armadura, Stark se topa con un robo y lo detiene, convirtiendo a Iron Man en una celebridad y un héroe 

Más tarde en una rueda de prensa, Tony Stark desvela la armadura de Iron Man para tranquilizar a la junta directiva y a los inversores, pero Modok hackea la armadura de Iron Man con Stark dentro y toma el control, obligando a Stark a disparar un rayo repulsor contra un banquero inocente, vaporizándolo en el proceso 

Todos huyen del evento gritando despavoridos, por lo que con Stark aún dentro del traje, Modok lo lanza hacia el cielo, dirgiéndolo hacia la sede de AIM, todo esto mientras Stark lucha por recuperar el control y al hacerlo consigue traerlo de vuelta a su laboratorio. Mientras Modok lucha por controlar el traje, Stark introduce la mano en un panel eléctrico, sobrecargando el traje, el cual sufre un cortocircuito haciendo que caiga al suelo 

Aunque aún puede hablarle a través de él, Modok invita a Stark a unirse a AIM, cuyo objetivo es acelerar el colapso de todos los estados de la nación utilizando diferentes tipos de armadura para que AIM pueda llevar al mundo bajo su benevolente lider corporativo, donde humanos y máquinas vivirán como uno solo 

Stark se niega rotundamente, así que al verse perseguido por la policía y al sentirse preocupado debido a que lo acusen de haber matado al banquero, Stark se ve obligado a esconderse, todo esto mientras que Modok le otorga a Bland habilidades cibernéticas ocultas y toma el control de industrias Stark para posteriormente usar la armadura de AIM 

Stark va a por Pepper en busca de ayuda para idear un plan, aquí Pepper asiste a la conferencia de prensa de Bland, donde se presenta como el nuevo CEO de industrias Stark, todo esto mientras Pepper coloca dispositivos en miniatura por la sala. Mientras Tony va a ver a Modok en la sede de AIM vestido casualmente y desarmado, una vez más Tony rechaza la oferta de Modok de unirse a él, lo cual provoca que el villano lo llame tonto por venir y básicamente redimirse 

Sin embargo, Stark se burla de él por robar su traje nuevo y avanzado, sabiendo que Modok no podía resistirse, Stark levanta los brazos al aire y varias piezas del traje van hacia él, uniéndose a cada parte de su cuerpo. Mientras declara que Tony Stark murió en el momento en el que esa bala lo atrevesó, ahora él es Iron Man

Los secuaces cibernéticos de Modok corren en su defensa, pero Iron Man destruye la silla de Modok con una explosión mediante su repulsor. Antes de derrotar a sus secuaces y entregarlos a la policía, Pepper activa los dispositivos en miniatura en la conferencia de prensa cuando Bland sube al escenario, pero el proyecto empieza a fallar como de un juguete de cuerda roto se tratase, antes de que colapse en el suelo 

La película termina con Pepper siendo ascendida a portavoz de Stark, revelando que Tony fue víctima de un intento de adquisición hostil, todo esto mientras la escena final muestra a Stark en su taller declarando que si bien sabe que eventualmente morirá usando la placa de hierro en el pecho que lo mantiene vivo, pero hoy no será ese día 

Entonces ¿qué salió mal? Mientras el interés de Tom Cruise y Marvel era mutuo, el precio que pedía Cruise era astronómico y más de lo normal que los estudios le querían pagar para una película de superhéroes de segundo nivel. Y no solo eso, sino que también Marvel se había declarado en bancarrota en mil novecientos noventa y seis y Cruise quería ver como se desarrollaba eso antes de comprometerse con el proyecto 

Sin embargo, vale la pena señalar que Cruise coqueteó con el proyecto varias veces a lo largo de los años, por lo que Jon Favreau habló con el actor una vez que finalmente se hizo cargo del proyecto a mediados de la década del dosmil. Pero nuevamente el precio que pedía Cruise era demasiado alto, entonces ¿qué pasó con el actor? Bueno aunque el presidente de Fox, Tom Rothman elogió el guión diciendo que no entendía al personaje de Tony Stark hasta que leyó el borrador de Vintar

Además les preocupaba que el mercado nunca pudiera soportar todas esas películas de superhéroes, especialmente a un héroe de seis estrellas como Iron Man. Hoy en día, esta afirmación es casi ridícula considerando no solo la popularidad de Iron Man, sino también el enorme volumen de las películas de superhéroes que produjeron cada año 

En los años noventa, las únicas franquicias exitosas de superhéroes exitosas eran Superman y Batman de Dc Cómics y ambas estaban en la cuerda floja. Si bien el guión de Vinter era bastante bueno para los años noventa, tenía una notable falta de acción, al igual que un diseño de personaje para Tony. Además al guión de Vinter le faltaban personajes como Rhodes, Jarvis y Happy Hogan y los secuaces cibernéticos recibieron el nombre de Wiplash, visión Virus y Jigsaw, pero tenían poco en común con sus contrapartes de los cómics 

Finalmente Rothman sintió que habían demasiadas películas de superhéroes para Fox y que Rothman no podía producirlas todas, así que vendió los derechos de la película de Iron Man a New Line Cinema, quien venía del éxito de Blade y confiaban en que podían replicar ese éxito con Iron Man. New Line Cinema adoptó un enfoque único para desarrollar la película, por lo que reunieron a tres guionistas con experiencia en películas de superhéroes 

Los involucrados se sentaron para que se centrasen en una película de Iron Man y durante esos días, uno de estos escritores fueron David Goyer, quien acababa de escribir Blade para New Line, David Hayter quién escribiría X-Men 1 y X-Men 2 y Mark Protosevich, quien había trabajado en un guión para la secuela de Batman y Robin de Joel Schumacher 

Después de estas discusiones, Hayter se fue a escribir un guión que presentaba a Tony y a su padre Howard dirgiendo compañías rivales, con Howard robando los inventos de Tony que estaban destinados al bien, pero terminaría reutilizándolos para la guerra. Eventualmente Howard tomaría el papel de War Machine y se crearía una alianza con Justin Hammer 

Antes de que la película termine con padre e hijo luchasen con sus respectivas armaduras, New Line Cinema mostró agrado en el guión e intentó que el director de Notebook, Nick Cassavetes dirigiera el proyecto. Aparentemente el fundador de New Line Cinema, Bob Shaye sentía que Iron Man no debería volar, argumentando que era demasiado pesado 

Entonces el CEO de Marvel, Avi Arad quien recientemente le había pedido al artista de efectos especiales Steve Johnson que dejara algunos artes conceptuales para la película, llegando a insistir que el personaje debía volar para ser más fiel a los cómics. Frustrado por la constante intromisión del estudio y molesto porque Marvel siguiera vendiendo a sus personajes a diversos estudios por un porcentaje mínimo de las ganancias de la taquilla, se acercaron a un ejecutivo de entretenimiento llamado David Maisel, quien sugirió que Marvel produjera sus propias películas 

Así conseguirían llevarse un cien por cien de las ganancias y reflejarían la naturaleza interconectada de los cómics mediante referencias, permitiendo crossovers y colaboraciones. Maisel fue contratado inmediatamente como presidente y director de operaciones de Marvel para ejecutar su visión y después de que New Line Cinema dejase expirar la opción sobre hacer una película de Iron Man, Marvel anunciaría su primer largometraje sobre el personaje, siendo producido de forma independiente y el resto es historia 

Skyler Gisondo, de Spider-Man a Superman

 Capitulo 1 su historia: Su nombre de nacimiento es Skyler Augustus Gisondo, pero en la mayoría de proyectos en los que ha participado ha sido acreditado como Skyler Gisondo. Él nació el 22 de Julio de 1996 en Palm Beach, Estados Unidos. Tiene una reisdencia en Mahattan Beach, mide 1,71 metros y actualmente tiene 29 años 

Dentro de su historia, a principios de los 2000 Skyler Gisondo salió como estrella invitada en la serie Urgencias, donde llegó a compartir pantalla con George Clooney. Pero llegaría a tener otras apariciones en la televisión 

Capitulo 2 las apariciones del actor: En el 2003, Skyler Gisondo salió en un episodio de la serie Miss Match, donde interpretó a un personaje llamado Jeffrey, el cual estuvo en un solo episodio 

Y en el 2006, Skyler Gisondo participó en la película Jam, donde interpretó a un personaje llamado Robert. El presupuesto de la película fue de cuatrocientos cincuenta millones y tuvo una puntuación de cinco coma seis de diez en Imdb 

Capitulo 3 el actor que te hace llorar: En 2007, Skyler Gisondo participó en la película Halloween, donde interpretó a un personaje llamado Tommy Doyle. El presupuesto de la película fue de quince millones y terminó recaudando en taquilla un total de ochenta coma dos millones de dólares 

Y en 2008, Skyler Gisondo participó en la película Four Christmases, donde interpretó a un personaje llamado Connor McVie. El presupuesto de la película fue de ochenta millones y recaudó en taquilla un total de ciento sesenta y cuatro coma ciento doce millones de dólares 

Capitulo 4 las apariciones del actor: Dentro del cine, en el 2009 Skyler Gisondo participó en la película Space Budddies, donde interpretó a un personaje llamado B-Dawg 

Ese mismo año, Skyler Gisondo salió como estrella invitada en la serie de Csi NY, donde interpretó a un personaje llamado Jake Kaplan 

En el 2012, Skyler Gisondo hizo su primera aparición en el género de superhéroes dentro de The amazing Spider-Man, donde interpretó a Howard Stacy 

Y en 2025, Skyler Gisondo se integró al universo Dc de James Gunn en la nueva película de Superman, donde interpretó a Jimmy Olsen 

Capitulo 5 los problemas del actor: Afortunadamente Skyler Gisondo no ha tenido que enfrentarse a ninguna complicación, pero si llegó a cofesar que su experiencia en la película de Superman fue divertida. Esta fue la biografia de Skyler Gisondo, espero que os haya gustado. No te despegues del blog sin compartir la publicación con todos tus amigos y ponedme en los comentarios de que actor o actriz os gustaría que hablase, las opciones son: Nick Nolte, Michael Reid Mackay, Kal Penn entre otros

Thunderbolts arregló las escenas de acción del Ucm

 Thunderbolts tiene varias de las mejores escenas de acción de todo el Ucm. Y cambió la forma en la que Marvel encara este tipo de escenas. Pasamos de esto a esto. No necesitaron el presupuesto más alto de toda la saga multiversal y tampoco metieron a personajes que tuvieran poderes que fueran una locura. Los únicos que tienen habilidades visualmente llamativas son Ghost y Sentry

Pero el equipo de Thunderbolts consiguió poner en pantalla escenas de acción buenísimas, haciendo exactamente lo opuesto a lo que venía haciendo Marvel y todo el cine de superhéroes y te lo voy a demostrar. En vez de encerrar a los actores dentro de un set en pantalla verde, como hicieron en todas las películas de los Vengadores o crear muñecos en Cgi como hicieron en varias escenas de Born Again, el equipo de Thunderbolts se inspiró en las mejores películas de acción de los últimos años para dar una experiencia real 

Venom esto en la primera escena de la película, cuando Yelena se lanza al vacío desde la terraza de un edificio altísimo, abre un paracaídas mientras está en el aire y aterriza en otro edificio para cumplir una misión que le ofreció Valentina. Parece una escena sencilla que vimos un millón de veces, pero está muy bien ejecutada. Toda la secuencia es supertensa porque el director Jake Schreir decide usar un plano bastante largo 

Lamentablemente tengo que meter cortes por todos lados para que no me bloqueen la publicación, pero en la escena original hay setenta segundos seguidos sin ningún corte, algo rarísimo para el cine de superhéroes, que suele tener más cortes que un video de TikTok. Esto es intencional, ya que la cámara se va alejando del personaje para que nos demos cuenta de que Yelena está parada en el borde de un edificio realmente alto. En el fondo se ven montañas y los otros edificios de la ciudad que parecen de juguete. Si le tienes miedo a las alturas te habrá dado un poco de vértigo y eso se pone peor cuando ella salta 

Una secuencia que solamente tiene un corte para que podamos apreciar mejor la caída y para que veamos lo pequeña que es Yelena. Esta escena no es falsa, es cien por cien real. El equipo filmó en la terraza del Merdeka ciento dieciocho, el segundo edificio más alto del mundo. Viajaron hasta Malasia y Florence Pugh tuvo que tirarse de verdad en una acrobacia superpeligrosa 

Lo único que hicieron en postproducción fue corregir los colores y borrar los cables que la sostenían, pero todo lo demás es de verdad. Y ya sé que es lo que estás pensando, que esto dá absolutamente igual, porque pudieron haber conseguido el mismo efecto con Florence Pugh con una pantalla azul. Hubiese sido más seguro, no habrían tenido que viajar y el resultado habría sido el mismo 

De hecho, Disney se negó a filmar esta escena cuando Schreir la propuso, porque les parecía demasiado peligroso hacer este salto. Pero hacerlo de verdad tiene muchas ventajas. Hubiera sido imposible hacer un plano como este con Florence Pugh encerrada en un set, porque se habría notado que el fondo era falso. Cuánto más tiempo tenemos para ver una escena, más posibilidades hay de que la profundidad, el color o la composición no coincida 

Por más que no hayamos visto el detrás de cámaras, nos damos cuenta de que una escena es más falsa que cualquier otra. No hay que ser un experto en postproducción para darse cuenta de que el fondo de esta escena es falso. Pasa lo mismo con un montón de planos en el Reino Cuántico en Quantumania. Como el equipo de efectos visuales no tuvo el tiempo suficiente para terminar las escenas en postprducción, el acabado termina siendo muy pobre 

Hubiera pasado lo mismo con Thunderbolts. La única forma de que estas escenas queden impecables si no se firman en localizaciones es que lleven años en postproducción y que tengan un presupuesto de cuatrocientos millones, como pasó con Avatar 2. Pero Thunderbolts costó ciento ochenta millones y Disney la hizo con prisas, como pasó con todos los proyectos del Ucm 

A veces se nota más y otras veces menos, pero esta escena habría sido imposible de hacer sino la filmaban de verdad. Decidieron inspirarse en las acrobacias de Misión Imposible e incluso mostraron el detrás de cámaras de como hicieron este salto para que la gente valore el esfuerzo y el compromiso del equipo, cosa que también pasó con las últimas cintas de Tom Cruise. Y la explosión de este edificio también es de verdad, seguro que Michael Bay está muy orgulloso y se pone mejor 

Justo después de la escena del salto, vemos como Yelena se infiltra en el edificio contiguo y como se enfrenta a varios hombres de seguridad. Como ella no lleva armas de fuego, se tiene que mover más rápido que todos los demás para esquivar disparos y usar a otros como escudos. Hay un detalle y es que si vemos la escena a cámara lenta se puede ver que usa su aguijón de Black Widow para neutralizar a los guardias 

Hasta se las arreglaron para desarrollar al personaje  usando una escena de acción, porque durante toda la toma vemos a Yelena alejándose de la luz para posteriormente acercarse a la parte oscura del plano, dando a entender está abrazando su lado más oscuro y además todas las sombras se estiran hacia el lado derecho. Más adelante pasa lo mismo, cuando el Vacío manda a la gente de Nueva York a su dimensión oscura, pero lo más importante es que vuelve a ser un plano largo, dura treinta segundos y no se detuvieron en ningún momento  

Hicieron una coreografía muy buena, porque como pasa con los fondos en Cgi, si la coreografía no es buena en una escena como esta, te saca completamente de la historia. Hay que aplaudir a Schreir y a todo el equipo de combate y acrobacias por haber puesto tanta atención en los detalles. Pese a que sea una escena oscura, podemos entender lo que está pasando en todo momento

Ayuda a que Yelena sea rubia y que su traje sea más claro que el de sus enemigos, pero todos los movimientos están perfectamente coreografiados para que parezca un combate de verdad. Podemos seguir a cualquier personaje durante toda la escena y después vamos a ver que los guardias esperan a que Yelena termine su coreografia 

Eso pasa cuando la coreografia es pobre, pero aquí este no es el caso. Tampoco pusieron la cámara demasiado cerca de los personajes, porque eso no nos hubiera permitido ver los golpes. Sé que me voy a ganar el odio de más de uno por lo que voy a decir, pero Christopher Nolan usó esa técnica con su saga de Batman. Esas películas me encantan, pero no se puede ver casi nada en ningún combate y los personajes pegan al aire a cada rato 

Deberíamos haber visto escenas como esta en Black Widow, Hawkeye o Moon Knight, pero da gusto que el director se haya inspirado en la acción de John Wick. Ahí también vemos planos larguísimos con coreografías muy bien cuidadas, aunque aquí no hay kung fu con armas como en esa saga, porque Yelena no usa armas de fuego, pero la acción es muy parecia 

Y ya sé que esta no es la primera vez que vemos algo así en una producción de superhéroes. La escena del pasillo de Daredevil sigue la misma fórmula, lo que cambia es el posicionamiento de la cámara y como siguen al personaje. Y la batalla con los Deadpools Corps también es una toma larga en la que podemos seguir a cada personaje y podermos ver como se mueve cada uno sin que eso nos saque de la escena 

Pero Daredevil y Deadpool y Wolverine salieron después de John Wick, así que podríamos decir que Thunderbolts se inspiró en John Wick. No incluyo Shang Chi porque aunque las coregrafías también sean buenísimas, todas las batallas están cargadas de Cgi y no me parece que los efectos hayan envejecido tan bien 

Esto no es un problema para Thunderbolts, porque toda esta pelea es cien por cien real. Pasa lo mismo con la persecución en el desierto y la aparición de Bucky. Las explosiones son de verdad y explotaron esos coches de verdad. Pero ¿qué pasa con el combate en la bóveda? La segunda misión de Yelena es limpiar una de las bóvedas bajo las órdenes de Valentina, pero ella no contaba con la astucia de su jefa

Resulta que Valentina la traicionó y la mandó a la muerte junto a otros cabos sueltos. El director usó esta escena para que viesemos a los Thunderbolts en acción y que nos diéramos cuenta de que no tenían los mismo poderes y habilidades. Esto fue supercomplicado, porque desde que anunciaron a los miembros del equipo todos dijimos lo mismo, que no tenía sentido meter a tantos miembros que pudiesen hacer lo mismo, pero en esta escena nos cerraron la boca 

Pero aquí si tiene que haber Cgi, porque no hay de forma recrear con efectos prácticos los poderes de Ghost. Que yo sepa no hay gente que pueda atravesar paredes y eso es cierto, ya que esta escena necesitaba un poco más de trabajo en postproducción porque no les quedaba de otra. Pero este combate mantiene todas las bases que te mencioné antes. Los planes son un poco más cortos para que podamos ver los golpes desde la perspectiva de cada personaje y dar la sensación de velocidad 

Pero la coreografía sigue siendo muy buena y no recurrieron a mover la cámara hacia todos lados para generar la sensación de frenetismo. Pero lo más importante es que cada uno de los Thunderbolts se mueve de forma diferente. Walker es el más lento y el más pesado, porque es el único hombre en la habitación. Al menos hasta que aparece Bob y además tiene una copia barata del escudo del Capitán América 

Pero como tiene el suero también es el más fuerte, el que más usa los puños y siempre directamente. Porque sabe que se puede cubrir con el escudo si le intentan disparar y además supera a todos los demás en fuerza. Yelena no puede hacer eso porque no tiene habilidades físicas aumentadas, así que tiene que usar llaves de defensa y atacar por detrás. Usa el peso de Walker en su contra, pero él consigue derribarla de un solo golpe 

Y como es la única que no cuenta con escudos ni puede atrevesar paredes como Ghost, se tiene que poner detrás de un escritorio para que no la disparen. Taskmaster es la más variada, porque cuenta con escudo, una espada, arco y flechas, mientras que Ghost aparece y desaparece debido a sus poderes de cambio de fase 

Esta pudo ser una escena copiada y pegada de una película de acción genérica, pero supieron aprovechar las características de cada personaje para que sea un combate divertido. La mejor parte es cuando Yelena le lanza un cuchillo a Ghost mientras está en un escritorio para evitar los disparos de Walker, pero Ghost agarra el cuchillo y se lo lanza a Taskmaster, quien usa su escudo para cubrirse 

El rebote casi le dá a Walker, quien agarra el cuchillo en el aire y se lo intenta clavar a Yelena. Es una escena de cinco segundos, pero representa a la perfección el caos de este combate y como tus propias armas se pueden usar en tu contra. Yelena casi es víctima de sus propios cuchillos. Todo eso está muy bien, pero ¿qué pasa con la escena de Sentry? En el segundo acto, los Thunderbolts se enfrentan a Sentry en la antigua torre de los Vengadores, en una escena que claramente tiene muchos efectos visuales 

Si vemos algunos planos en cámara lenta, nos vamos a dar cuenta de que el Cgi no está tan bien pulido como en Avatar 2. No lo pueden disimular tanto como en la escena de la bóveda, donde la única que tenía poderes raros era Ghost. Aquí el foco de la acción es Sentry, que en algunos momentos está retocado con Cgi, pero los efectos están lo suficientemente bien como para no sacarte de la escena 

Y no es como si pudieran recrear la supervelocidad de un metahumano por ahora, pero esta es una típica escena del cine de superhéroes, ¿no? Hay un tipo que se mueve a supervelocidad, puede volar y usar telequinesis. Todos se le tiran encima a la vez, pero no le hacen nada. Sentry les lanza hacia todos lados en una escena que está hecha para demostrar que es uno de los personajes más poderosos del Ucm

Pero aunque no lo parezca a simple vista, este combate mantiene los fundamentos de todas las peleas que te expliqué antes, solo que cuenta con mucho más Cgi. Cada personaje usa movimientos diferentes para atacar, pero ninguno llegar a despeinar a Sentry, hay un montaje que hace referencia a Matrix y Lewis Pullman siempre está completamente erguido, para que dé una sensación de superioridad y de que no se esté forzando, porque los Thunderbolts son mosquitos para él 

Pero lo mejor es que conservaron los planos largos. La embestida de todos los Thunderbolts contra Sentry dura cuarenta segundos, en un plano sin ningún corte que siempre persigue a Lewis Pullman. En vez de meter un corte cada vez que golpea a cada uno de los Thunderbolts, para ver como terminan en el suelo. Para mostrar esto, la cámara sigue a Bob para que veamos su cara de satisfacción después de derrotar a cada miembro del equipo 

Cuando vemos a todos los Thunderbolts derrotados tampoco hay Cgi en la escena y si te quedas mirando a cualquier personaje, vas a ver que la coreografía está muy bien conseguida. Por más que hayan estado mirando a una pantalla verde en algún momento, lamentablemente Marvel no publicó ningún detrás de cámaras de este combate. Porque querían matener esto como una sorpresa hasta el día del estreno 

Pero no necesitamos haber trabajado en la postproducción de Thunderbolts para darnos cuenta de que usaron muñecos en Cgi al menos un par de veces. No hay forma de que hayan hecho esto con efectos prácticos, a excepción de que le hayan puesto un arnés a Lewis Pullman y le hayan roto todos los huesos a la doble de Forence Pugh. Pero como el combate está bien pensado, no se nota tanto que hayan partes falsas 

Además combinaron el uso de esos muñecos en Cgi con tomas reales, contando con actores de carne y hueso interactuando en un set de verdad salvando las distancias. Siendo la misma técnica que usó Peter Jackson en el Señor de los Anillos. En vez de crear todos los elementos de una toma por ordenador y ya está, combinaron Cgi con tomas de verdad para que el resultado fuera lo mejor posible 

Y volvieron a hacer esto en el tercer acto, ya que cuando están encerrados en el vacío y Yelena tiene que atravesar un laboratorio para llegar hasta donde está Bob. Pero el Vacío sabe que el vínculo entre estos dos es demasiado fuerte y que eso no le conviene, así que destruye todo el escenario imaginario para evitar que Yelena alcance a Bob. Obviamente no rompieron el piso de verdad, ni tampoco le lanzaron cosas a Florence Pugh a esa velocidad porque se arriesgaban a romperle la cara 

Lo más probable es que hayan vuelto a usar muchos cables y que la mayoría de estas acrobacias las haya hecho su doble, pero nuevamente combinaron saltos de verdad con un escenario que se rompió en postproducción. Hubiese sido mucho más fácil meter a un muñeco en Cgi como los que Warner utilizó en The Flash y listo, pero la escena tiene mucho más impacto porque vemos a una persona de verdad moviéndose. Esta es la parte donde yo te recomiendo ver otra publicación mía