Los planes originales para Avengers age of Ultron

 ¿Que pasaría si Capitana Marvel y Spider-Man aparecieran por primera vez en la era de Ultron? Y no solo eso, sino que Quicksilver sobreviviera para convertirse en un vengador principal. Pero ¿y si los miles de androides creados por Ultron se fusionasen en un monstruoso e impotente mega Ultron? Aunque parezca mentira, todo esto estuvo a punto de suceder, así que vamos a adentrarnos y descubrir que ocurrió entre bastidores para llegar a la película que vimos y también echaremos un vistazo a lo que podría haber sido la era de Ultron 

Originalmente Quicksilver no debía morir, ya que Whedon había planeado que el personaje sobreviviera al clímax de la película e incluso se llegó a filmar una escena en la que lo revivían usando la máquina de regeneración de tejidos, la cual salva a Clint al principio de la película. También se incluyó en la escena final junto a su hermana, donde el Capitán América y Natasha se dirigen hacia los Nuevos Vengadores y si bien se especulaba que la decisión siempre fue eliminar al personaje con estas escenas filmadas únicamente para evitar que los fanáticos revelasen el final real en caso de que se filtrase, eso puede que no sea del todo cierto 

Un año antes del estreno de la película, se lanzó X-Men Días del futuro pasado, la cual presentaba una versión enormemente popular del mismo personaje interpretada por Evan Peters. La secuencia a cámara lenta en la que se mueve a toda velocidad por una cocina al ritmo de Time in a Bottle, mientras desmantela con total naturalidad a los guardias se convirtió instantaneamente en el momento más destacado de la película y convirtió al personaje en uno de los favoritos de los fans 

Esto era lo que diferenciaba a la otra versión del personaje interpretada por Aaron Taylor Johnson, la cual resultaba ser más realista y menos innovadora visualmente, lo que pudo haber llevado a Whedon y a Marvel a sentir que no podían competir y debido a eso decidieron matarlo. Además Whedon quería subvertir las expectativas y sorprender al público, insinuando fuertemente que Hawkeye sería una posible víctima, ya que el personaje había tenido una cantidad sorprendente de tiempo en pantalla, primero mostrando a su familia y también habría contado con algún momento de despedida, lo cual hacía que su supervivencia pareciera improbable 

Pero esto lo hizo Whedon a propósito para despistar al público, ya que creía que no se esperarían que un personaje recién introducido como Quicksilver muriera tan pronto. Capitana Marvel, quien hizo un breve cameo en la escena post créditos de Infinity War, antes de ser presentada en su propia película precuela, originalmente iba a aparecer al final de era de Ultron como parte de la nueva escena de los Vengadores, pero Kevin Feige estaba preocupado por el público debido a que no supieran quien era. Además se mostraba reacio a presentarla completamente formada, volando con su traje antes de que supieran quien era o como había obtenido sus poderes 

Incluso rodaron la escena con una doble, pero después de que Feige se quedara con el cameo, terminaron reutilizando para la misma toma con Wanda. Whedon también esperaba incluir a Spider-Man en la escena, especialmente porque Sony se había puesto en contacto con Marvel para compartir al personaje. Pero a pesar de las conversaciones iniciales, las complicaciones legales y de licencias aún no se habían resuelto y el acuerdo para incorporar a Spider-Man al Ucm no se había cerrado hasta después de que se estrenase la película, lo cual hacía imposible que el personaje apareciera 

Uno de los hilos conductores emocionales en la era de Ultron es el posible romance entre Bruce Banner y Natasha Romanoff, marcado por su creciente conexión y coqueteo mutuo. Originalmente, la respuesta a su tensión sobre si tendrían una relación más profunda o no le daba mucho uso a la película. En el montaje original, la escena del dormitorio en la granja de la familia de Clint mostraba a Banner rechazando rotundamente a Natasha, un momento que Whedon consideró uno de los momentos más bellos de la película 

Sin embargo, Marvel sugirió posponer el momento hasta el final de la película, creyendo que retrasar la resolución haría que la decisión final de Hulk de marcharse en el quinjet tendría un mayor impacto emocional. Whedon accedio a regañadientes y volvió a grabar la escena para reflejar el cambio. Aunque la actriz Scarlett Johansson había estado interpretando a su personaje en más de una película, Bruce ya la había rechazado en escenas posteriores, lo que obligó a Whedon a volver a filmarlas

En retrospectiva, Whedon admitió que Marvel tomó la decisión correcta, ya que la ruptura posterior duele más, pero la relación seguía adoleciendo de una falta de desarrollo claro. Aunque Whedon diría más tarde: para mí tenía todo el sentido del mundo, aunque no lo tenga para todos. En Twitter muchas personas de maneras completamente diferentes no reaccionaron muy bien 

Sin embargo, la historia de Hulk originalmente iba a terminar con él volando dentro del quinjet hacia el espacio profundo, con una señal detectada cerca de Saturno, lo que dejaba claro el potencial para una película de Planet Hulk. Whedon incluyó específicamente la frase ¿en qué parte del mundo si no soy una amenaza? Quería dejar al público con la idea de que si esta era la última película, Hulk podría haber dejado atrás el mundo, lo cual Whedon consideró enormemente poético 

Pero se opuso, ya que Marvel no tenía planes para una película de Planet Hulk. Como resultado, Whedon se vio obligado a revisar el final, manteniendo la trayectoria del avión dentro de la atmósfera terrestre. Para gran disgusto de Whedon, irónicamente cuando Thor Ragnarok entró en fase de desarrollo un año después, una conversación entre Feige y el productor ejecutivo Brandbomb llevó a la decisión de incluir a Hulk en esa película, incorporando elementos de Planet Hulk en el proceso 

Después de todo, Feige bromeó diciendo que a la película se la conoció brevemente como planeta Thor. Reflexionando sobre el camino, Feige recordó haber dirigido a su equipo y haberles dicho ¿saben lo que eso significa? Significa que Hulk fue al espacio al final de la era de Ultron. Al darse cuenta de la ironía, tuvo que volver sobre sus pasos y darle la noticia a Whedon 

Joss ¿adivina adónde va Hulk? La respuesta de Whedon, escrita con pluma inexpresiva lo dijo todo, dando a entender que iba al espacio. Durante la secuencia de la Hulkbuster, Whedon había planeado que originalmente Hulk se volviera gris mientras estaba bajo el hechizo de Wanda, mostrando una versión más salvaje del personaje e incontrolable del personaje. La idea era distinguir visualmente a este Hulk descontrolado de su yo habitual, enfatizando hasta que Wanda manipulase su mente 

Sin embargo, Whedon finalmente descartó la idea, preocupado de que un cambio repentino en el color de Hulk pudiera confundir a la audiencia, quienes no estaban familiarizados con los cómics. En cambio, mantuvieron su característico tono verde, pero lo desaturaron y le pusieron los ojos inuyectados en sangre, mostrando su pérdida de control sin alterar su apariencia de forma demasiado drástica 

Una de las secuencias más polémicas y en última instancia más comprometidas de la era de Ultron fue la de Thor en la cueva. Originalmente la escena mostraba a Thor sumergiéndose en una piscina mística, permitiendo que algo mistico poseyera su cuerpo y que hablase con él, todo esto mientras Erik permanecía a su lado haciéndole varias preguntas 

Mediante estas preguntas, Thor obtendría conocimientos cruciales sobre las gemas del infinito, la creciente amenaza de Ultron y su propio destino. Sin embargo, la escena no tuvo buena acogida entre el público y las audiencias de prueba, las cuales les resultó confusa, especialmente sin los efectos visuales terminados. Además a Whedon le preocupaba este tipo de secuencia mística funcionase bien en una película de Thor, pero que pudiera desentonar en una de los Vengadores. Según Whedon, fue en ese entonces cuando las cosas se pusieron muy desagradables con Marvel, ya que luchó por conservar tanto esta secuencia como la de la granja de Burton 

Finalmente logró conservar las escenas de la granja, pero estaba tan disgustado de tantas discusiones que a regañadientes accedió a eliminar toda la escena de la cueva y reemplazarla por el regreso de Thor, quien les revelaría a sus compañeros todo lo que había aprendido. Sin embargo, sus editores insistieron en que debían mostrar parte de la cueva, lo cual provocó que se convierta más en una visión que en una pesadilla, todo esto para guiar a Thor a través de su visión

Whedon quería a Loki, pero Marvel no pudo llegar a un acuerdo con Tom Hiddlestone, así que en su lugar contrataron a Idris Elba. Sin desanimarse, Whedon fue directamente a ver a Hiddlestone y le pidió que lo hiciera, por lo que este accedió, haciendo que Whedon tuviera acceso a ambos actores para la secuencia. Esa versión hacía referencia al hecho de que Loki estaba en el trono de Asgard, ya que Thor le preguntaría a su hermano que diría su padre, lo que resultaría en que Loki imitase a Odín, lo cual Whedon pretendía que ocurriera en el subconsciente de Thor, diciendo que Loki estaba imitando ligeramente a su padre en Asgard, lo cual se revelaría en Ragnarok  

Sin embargo, las audiencias de prueba sobrevaloraron el papel de Loki y pensó que por el simple hecho de aparecer en la era de aparecer en la película daba a entender que controlaba a Ultron, lo cual provocó que lo eliminasen de la película. Lo que quedó en el corte final fue una sombra de lo que Whedon había previsto que era una secuencia simbólica y visualmente rica, concebida para unir hilos cósmicos que eran diluidos por concesiones del estudio y reacciones malinterpretadas del público 

Durante las primeras etapas del desarrollo de escena del nacimiento de Visión, Whedon insistió en que el diseño del personaje tuviera genitales visibles, creyendo que esto haría que el momento se sintiera más crudo y orgánico, como el nacimiento de una nueva forma de vida artificial. Exigió que el artista conceptual crease múltiples formas para Visión, cada una con diferentes opciones autonómicas 

Pero tras ver el arte conceptual Whedon recapacitó y dijo: sí, estoy completamente equivocado, no necesito nada de esto. Antes de la batalla final, habría una escena donde el Capitán América se desharía de su casco. Dicha escena fue eliminada ya que mostraba su rostro con la palabra vasista. El momento pretendía ser uno de reflexión no como un héroe, sino como un símbolo de poder 

Ver aquello lo impactó profundamente, obligándolo a reconsiderar como su imagen en particular su apariencia militarista, esta escena probablemente se eliminó debido a que podría infundir miedo involuntariamente en las mismas personas a las que intentaba proteger 

Este momento lo llevó a quitarse el casco para la batalla final, con la esperanza de que se mostrase más vulnerable a la hora de humanizarlo ante sus ojos. No todo se trataba solo del odio de Maximoff hacia los Vengadores, sino ante todo el país que se había vuelto en su contra 

Lo que podría haber sido la tercera película de X-Men de Bryan Singer

 A menudo se le atribuye a Spider-Man el haber lanzado la locura por los superhéroes tal y como la conocemos hoy en día. Con su entonces récord de taquilla en su primer fin de semana de estreno, pero se podría argumentar que dos años antes, X-Men ayudó a sentar las bases, demostrando que las películas de superhéroes aún podían tener éxito si se trataban en serio 

Después de lo increíblemente cursi que fue Batman y Robin, la cual fracasó estrepitosamente X-Men sería seguida por una secuela unos años después, donde Jean Grey se sacrifica para salvar al resto del equipo. Y hoy en día, lo que podría ser una escena post créditos, hace que la película termine con una toma de un fénix en el agua, estableciendo claramente la trama de la secuela, la cual sería una adaptación de la saga del Fénix Oscuro, una de las mejores historias de todos los tiempos 

Y aunque X-Men 2 pueda parecer una película de pequeña escala para los estándares actuales, en su momento la película fue considerada una de las mejores películas de cómics hasta la fecha, haciendo que el público esperase ansiosamente una secuela. Desafortunadamente nunca la obtuvimos, o mejor dicho nunca obtuvimos lo que merecíamos, ya que Bryan Singer, quien había dirigido las dos películas anteriores dirgió Superman Returns en vez de quedarse para terminar su trilogía de X-Men 

Y eso es una verdadera lástima, porque no solo X-Men 3 fue una gran decepción, sino que también le pasó lo mismo a Superman Returns. En los años transcurridos, muchos fans se han preguntado que podría haber sido X-Men 3 de Bryan Singer, así que vamos a profundizar en el tema para descubrirlo. X-Men 3 de Bryan Singer habría empezado donde terminó la última película, en el lago Alkali, solo que esta vez estaría completamente árido y seco 

También hay informes de extraños fenómenos que ocurren en todo el mundo, estos cada vez vienen acompañados de luces brillantes en el cielo. Por ejemplo, las prisiones de mutantes son repentinamente diezmadas por una fuerza misteriosa, mientras que los barcos de carga que transportan mutantes a través del atlántico para trabajos forzados son destrozados. Finalmente descubrimos que la causante de todo esto es Fénix, quien ha regresado con una fuerza divina, tomando las riendas de la situación para posteriormente causar disturbios en el mundo

Cansada de todas las luchas y viéndose a sí misma por encima de todos los demás, su objetivo habría sido terminar el conflicto entre los humanos, los X-Men y la Hermandad en sus propios términos, de una vez por todas. Sin embargo, también se vería abrumada por la cantidad de poder que ella tenía y Magneto como en la versión de la película que vimos habría intentado usar esto a su favor 

Pero en la versión de Singer, Magneto habría usado a Emma Frost, la cual hubiese sido descrita como una persona empática capaz de controlar las emociones de las personas para manipular a una inestable Jean Grey, de modo que Magneto pudiera controlarla con el fin de usarla como arma, lo cual añadiría más dramatismo. Frost también habría sido un antiguo amor de Xavier, siendo la primera opción para interpretarla Sigourney Weaver 

Ciclope tampoco habría sido asesinado abruptamente en esta versión, recuerden que la única razón por la que lo mataron fue porque el actor que lo interpretaba, James Marsden se había unido a Singer en Superman Returns, donde interpretó al marido de Lois Lane. Esta decisión de matarlo fue del estudio y se basó en la falta de disponibilidad de Marsden por el rodaje de la película 

Aunque una parte de mí se pregunte si esto pudo haber sido una mezquina venganza por parte del estudio o no. Originalmente, el estudio sugirió simplemente matar a Ciclope fuera de pantalla con una referencia de diálogo a su muerte. Pero los guionistas finales de la película insistieron que Jean lo matase en pantalla. En lugar de la versión del cantante, finalmente veríamos a Ciclope evolucionar en el líder que todos conocemos y amamos 

Ciclope culpa a las supuestas debilidades de los X-Men por la muerte prematura de Jean, viéndose impulsado por el deseo desesperado de evitar que tales tragedias ocurran en el futuro y creyendo firmemente que si los X-Men hubieran sido más fuertes, rápidos y mejores luchadores tal vez Jean podría haber sobrevivido. Ciclope construye la Sala de Peligro, una instalación de entrenamiento diseñada para mejorar las habilidades de los X-Men y esta obsesión por hacer de los X-Men un equipo de élite habría sido su arco argumental para la película, ya que lucha por dejar ir a Jean y la culpa que siente por su muerte y la transformación en el Fénix 

Eventualmente sería Ciclope y no Lobezno quien la mataría, aunque solo sería su cuerpo lo que Ciclope destruiría con su rayo óptico. Su espíritu seguiría viviendo, evolucionando de mutante a un estado divino similar al niño estelar en 2001: una odisea en el espacio, convirtiéndose finalmente en la fuerza cósmica que el Fénix es conocido. La película terminaría con ella abandonando la tierra como un nivel superior de inteligencia, mientras viaja al cosmos, posiblemente para comenzar una nueva vida en otro lugar 

La escena final de la película habría sido ella diciéndole a Ciclope y al resto de los X-Men que les estará viendo. La otra historia de X-Men 3 que todos recordamos que fue adaptada es la historia de Grifted, la cual fue escrita en los cómics y presentaba una cura mutante. La idea de usar esta historia en la película surgió de un ejecutivo del estudio que había leído la etapa de Gifted y Joss Whedon que involucraba la cura mutante y pensó que eso crearía un dilemia entre los personajes 

Así que si Singer se hubiese quedado en la dirección, es probable que Fox también le hubiese pedido que metiera la historia de la cura en la película, ya que los guionistas de X-Men 3 tuvieron que luchar con uñas y dientes contra el estudio para llegar a incluir la trama del Fénix, ya que el estudio solo quería que la película tratase sobre la cura mutante, ya que ellos sentían que daba una razón para el conflicto de Magneto con los X-Men y por eso el resultado final es una adaptación del Fénix oscuro que está a medias y que tiene a Jean Grey sin hacer nada durante toda la película 

La mitad del estudio consideró que el tono de la historia del Fénix era demasiado oscura para un tono convencional y que su atractivo se limitaría a los fanáticos acérrimos en vez del público general. El guionista Mike Dougherty, quien se fue con Singer para trabajar en Superman Returns, comentó sobre la historia de la cura diciendo que si se hubiera quedado para escribir la película, Picara nunca la habría aceptado, ya que ella debía aceptar quien era, pero al hacer que tomase la cura, les estaría diciendo a las chicas que deberían cambiar quienes son para conseguír un chico

Esto no solamente dio el mensaje equivocado, sino que también iba en contra del viaje de su personaje. Hablando de cambios, es probable que Xavier tampoco hubiese muerto en la versión de Singer, lo cual fue otro mandato del estudio, ya que sintieron que el guión se escribió después de que Singer se fuera, requeriendo un punto de reflexión más dramático a la película 

Entonces ¿qué pasó? ¿Por qué Singer decidió renunciar a terminar su trilogía de X-Men a favor de dirigir Superman Returns? Singer llegó a decir, me gusta terminar las cosas. Sé que X-Men 3 fue bastante apresurada y no la completé, sintiendo que era en parte mi responsabilidad hacerlo como cineasta y no lo hice. Ahí está la primera pista de por qué X-Men 3 se apresuró y llegamos a tal decaida en ese momento 

Pero primero Singer continuaría dando más pistas y diría que tenía una visión muy fuerte para la próxima película de X-Men, pero siempre tuvo un sueño que era una película de Superman. Las cosas no se movían tan rápido y fue difícil. Amo a estos actores y tengo una fuerte relación con el universo de X-Men, pero he tenido una idea para una película de Superman durante años, así que para mí, el hecho de que estuviera disponible y que Warner Bros estuviera dispuesta a tomar todo lo que había pasado once años al trabajar con otros tres directares y descartarlos por completo, dejadme empezar desde cero a un nivel de tiempo acelerado 

Una vez que mostraron la voluntad, el deseo y la emoción de hacerlo después de mi presentación, se convirtió en una elección obvia para mí, pero una difícil. Hay mucho que analizar aquí y si bien es fácil señalar con el dedo a Singer por no poder regresar, espero que a estas alturas todos hayan aprendido la lección al leer mis publicaciones de que mucha de la culpa de que los proyectos se cancelen o se arruinen vienen tanto de la gente cuyos nombres puede que ni siquiera veas en pantalla como del estudio

Así que ¿quieres saber por qué Singer dirigió Superman Returns? Porque después de X-Men 2, Fox tardó más de un año en negociar su contrato para X-Men 3, que es a lo que Singer se refería cuando dijo que las cosas no iban tan rápido. Después de que Fox lo estuviera engañando e intentara ofrecerle un sueldo bajo, Warner Bros intervino y se aprovechó del amor de Singer por Superman ofreciéndole la silla de director y libertad total para hacer lo que quisiera 

Entonces ¿por qué Fox no esperó a que Singer terminase de dirigir Superman Returns para traerlo de vuelta en X-Men 3? La respuesta es simple, celos mezquinos. Eso es a lo que se refería Singer cuando dijo que X-Men 3 se apresuró. Fox quería apresurarla para intentar competir con Superman Returns o mejor dicho, competir con Bryan Singer. Y hablando de decisiones estúpidas del estudio, después de que Singer se fuera con su equipo de guionistas, Fox contrató no solo a uno, sino a dos guionistas para que cada uno escribiera dos borradores de X-Men 3 simultáneamente, con la intención de traer a un tercer guionista para combinar estos dos borradores en una especie de monstruo de Frankenstein que tomaría los mejores elementos de cada guión 

Obviamente esta no fue la mejor manera de escribir un guión, por lo que el escritor de X-Men 3, Simon Kinberg al descubrir que Zak Penn era el otro escritor se puso en contacto con él y le propuso que colaborasen juntos en una versión del guión para evitar competir entre sí. Matthew Vaughn, quien en ese momento acababa de dirgir Layer Cake, fue contratado para reemplazar a Singer e inmediatamente se unió al equipo de escritura, ya que los tres hombres trabajaron estrechamente para desarrollar la historia 

Mientras la película avanzaba hacia la producción, Vaughn terminó abandonando unas semanas antes de que empezasen a filmar y aunque en ese momento citó razones personales y familiares para su partida, en los años posteriores ha admitido que la verdadera razón fue que no tenía tempo para hacer la película que quería, declarando tenía una visión de como debía ser y quería asegurarme de hacer una película tan buena como X-Men 2 y sabía que no había manera de que pudiera hacerlo. Fue una decisión difícil porque era una gran oportunidad, pero estaba tratando de hacer una carrera como director y no quería ser el tipo acusado de hacer una mala película de X-Men 

Eventualmente a pesar de no haber dirigido X-Men 3, Vaughn eventualmente regresaría para dirigír una nueva película de X-Men llamada First Class que tendría sus propios problemas de producción. Afortunadamente consiguieron reemplazar a Vaughn por Brett Rathner en X-Men 3, siendo más famoso por dirgir las películas de Rush Hour. Según sus palabras, él quería una película de superhéroes basada en cómics y aunque en un inicio quería hacer Superman, finalmente optaron por los X-Men, ya que la silla de director estaba libre  

Desafortunadamente Ratner tenía un conocimiento limitado al universo de X-Men y tuvo que depender mucho de sus escritores para obtener orientación y aunque Bryan Singer fue amigable y apoyó a Ratner en X-Men 3 ya que hubo una cantidad considerable de cruce entre X-Men 3 y Superman Returns. Por otro lado, no quedó impresionado con el producto final diciendo que podría haber hecho algo cien veces mejor que lo que obtuvimos, por lo que Rather continuó diciendo que su versión de X-Men 3 habría sido cuarenta minutos más larga para dejar que las emociones de los personajes y el corazón de la historia salieran a la luz, acusando a Rathner de no dejar que el drama se desarrollase y hacerla rápida con noventa minutos de pared, con mucho ruido y acción sin espacio para respirar 

Bajo su punto de vista, sintió que las escenas de muerte del profesor X y Jean Grey fueron mal ejecutadas y no capturaron el peso emocional que esas muertes merecían. Los fanáticos también pueden haber notado que Rondandor Nocturno quien salió en X-Men 2 estuvo completamente ausente de X-Men 3 y aunque originalmente no era un borrador inicial del guión de X-Men 3, era una parte tan pequeña que el estudio sintió que no valía la pena pasar por el largo y costoso proceso de maquillaje para transformar a Alan Cumimng en el personaje 

Simon Kinberg, escritor de X-Men 3 continuaría diciendo que Singer hizo un trabajo excelente con Rondador Nocturno en X-Men 2 en términos de representar sus poderes, ya que era como darle un arco emocional que no le quedaba mucho por hacer en X-Men 3. También sentía que podía pisar un terreno un poco parecido al de Bestia en términos de similitudes entre personajes y sus posturas políticias, por lo que terminamos descartando al personaje 

Mientras Kinberg y su compañero de escritura Zak Penn intentaban averiguar que nuevos mutantes podían introducir en X-Men 3, se dieron cuenta de que tendrían que pelear contra los personajes de la película precuela que salieron X-Men orígenes Wolverine, la cual se estaba desarrollando al mismo tiempo y cualquier mutante que apareciera en ambas películas podría crear problemas en la continuidad

Aunque las películas de X-Men sean conocidas por su estricta adhesión a la continuidad, habrían introducido a Gambito, esto probablemente a que fue el personaje más famoso de los X-Men en aquellos años y sumado a eso, algunos fans de las películas querían verlo en la pantalla grande. Él fue considerado tanto para la escena del convoy como para ser liberado por Magneto para la batalla final contra los X-Men. Sin embargo, los guionistas consideraron que era mejor guardar a Gambito para una película futura que pudiera hacerle justicia al personaje en vez de simplemente incluirlo para un rápido cameo, algo que los creadores de X-Men orígenes Wolverine hicieron con mucho gusto 

También vale la pena señalar que X-Men 3 es la primera película en la que se usó el retoque digital en los actores, o mejor dicho la primera película en usarlo públicamente, ya que la tecnología se usó anteriormente con exclusividad en retoques de vanidad para hacer que algunos actores parecieran más jóvenes y atractivos, lo cual comprensiblemente se mantuvo en secreto 

Aquí se usó para que el profesor X y Magneto pareciesen dos décadas más jóvenes en un prólogo de flashback. Y aunque en ese momento recuerdo que se veía increíble, al verlo ahora está claro que la tecnología ha avanzado mucho, ya que su uso en X-Men 3, a falta de una mejor fase no ha envejecido bien. Lo siento, pero no he podido evitar decirlo 

Curiosamente Patrick Stewart dijo que interpretar a una versión más joven de sí mismo fue un desafío actoral, ya que tuvo que tener en cuenta como se movía su yo más joven, explicando que a medida que envejeces tu cuerpo se vuelve menos fluido y se mueve de forma diferente. Al leer esto, no puedo evitar pensar en Martin Scorsese y el Irlandés y el desear que hubieran consultado a Stewart antes de hacer esa película, ya que la técnica de envejecimiento que emplearon se hizo famosa por todas las razones equivocadas 

El rostro de Dao puede haber parecido más joven, pero aún tenía el cuerpo de un hombre de setenta años con osteoartritis. Después del fracaso en críticas de X-Men 3, la franquicia sería revivida con X-Men Primera Generación, la cual fue dirigida por Matthew Vaughn. Sumado a esto, llegaría el regreso triunfal de Bryan Singer, quien dirigiría X-Men Días del futuro Pasado, volviendo a cambiar la historia, recortando eventos de X-Men 3, pero el resultado final sería un resultado confuso que contaba con problemas conceptuales 

Singer regresaría una última vez para dirigir la mediocre X-Men Apocalipsis, pero después de acusaciones de abuso sexual sería reemplazado por el escritor Simon Kinberg, quien vio una oportunidad para compensar el error que se cometió con X-Men 3, adaptando nuevamente la saga del Fénix Oscuro. Desafortunadamente, el resultado final sería un fracaso tanto crítico como comercial y en última instancia el clavo en el ataúd para esta iteración en la franquicia de X-Men. Con la adquisición de Fox por parte de Disney, Marvel estaría lista para reiniciar la franquicia una vez más, aunque en este punto se desconoce si traerán de vuelta a algunos de los actores actuales u optarán por un reparto completamente nuevo