Mark Hamill, el actor que le prestó voz al Joker

 Capitulo 1 su historia: Su nombre completo es Mark Richard Hamill, nació el 25 de Septiembre de 1951 en Oakland, California. Como lengua materna está el inglés, mide 1,70 metros, ojos azules y actualmente tiene 74 años 

Dentro de su historia, en 1977 Mark Hamill participó en la película Star Wars episodio 4, donde interpretó a Luke Skywalker. El presupuesto de la película fue de trece millones y terminó recaudando en taquilla un total de setecientos setenta y cinco coma trescientos noventa y ocho millones de dólares 

Y en cuanto a premios, en 1981 fue el ganador a los Saturn Awards debido a las películas de Star Wars. Varias nominaciones y entre ellas está un Annie Awards del 2014 por su participación en la serie de Historias Corrientes 

Capitulo 2 la evolución del actor: En 1978, Mark Hamill participó en la película Corvette Summer, donde interpretó a un personaje llamado Kenneth. El presupuesto de la película fue de entre uno coma siete y nueve millones y terminó recaudando en taquilla un total de treinta y seis millones de dólares  

Y en 1980, Mark Hamill participó en la película Star Wars episodio 5, donde interpretó a un personaje llamado Luke Skywalker. El presupuesto de la película fue de entre dieciocho y treinta coma cinco millones y recaudó en taquilla un total de quinientos treinta y ocho coma trescientos setenta y cinco millones de dólares 

Capitulo 3 papeles para los que fue considerado: En 1995, cuando Warner estaba trabajando en Batman Forever, para el papel del Acertijo llegó a considerar a Mark Hamill para interpretarlo, ya que Robin Williams se sentía ofendido por el hecho de que hicieron lo mismo con él en la primera película 

Y hace unos años, cuando Marvel creyó que Alfred Molina no iba a volver a interpretar al Doctor Octopus, salió un rumor en donde decía que Mark Hamill lo iba a interpretar, esto en caso de que lo tuvieran que integrar al Ucm 

Capitulo 4 las apariciones del actor: Dentro del cine, en 1992 Mark Hamill salió en la serie animada de Batman, donde le prestó voz al Joker 

En el 2007, Mark Hamill salió como estrella invitada en la serie de The Big Bang Theory, teniendo su primera aparición como una persona que no encuentra a su perro

¿Y si Harry Osborn se convirtiera en Spider-Man? Parte 2

 Hola a todos, hoy toca la segunda parte de lo que habría pasado si Harry se convirtiera en Spider-Man. Como ya he mencionado antes, esta es la segunda parte, la parte anterior ya está disponible en el blog. Esta publicación solo cubrirá el resto de Spider-Man 1 y si os gusta compartidlo con algún amigo 

Peter y MJ se encontrarían de la misma forma que en la película, donde él se daría cuenta de que ella estaba trabajando. Sin embargo, la siguiente escena sería muy diferente. Harry estaría en el laboratorio con su padre juntos cuando su teléfono suena continuamente, siendo Peter la persona que llama. Norman tomaría una muestra de la sangre de Harry y los dos estarían hablando como una familia real por una vez, teniendo conversaciones reales 

Harry está feliz de finalmente poder enorgullecer a su padre y Peter, quien ahora es rechazado por Harry intenta conseguir un trabajo en el Daily Bugle tomando fotos de cosas al azar y a penas consigue un mal pagado, mucho peor que en la película original. Así que, mientras parece que la vida de Harry va hacia arriba, la de Peter empieza a ir hacia abajo 

Oscorp se vende, pero Norman está un poco más seguro ya que ha estado trabajando con Harry. Saltamos al festival, donde Peter ve a Harry y a MJ hablando, esta vez Peter no siente al duende pero de todas formas el villano terminaría matando a los miembros de la junta, pero cuando se acerca a MJ, Harry entra en acción, golpeando al duende en la cara, agarra a MJ y huye con ella, poniéndola a salvo  

Después de esto, regresa a su casa para agrrar su traje. Sabía que el planeador y el traje vuelo habían sido robados, así que este debe ser el tipo que los robó. Esto significa que tiene que mantener su identidad oculta, de lo contrario podría volver para atormentarlo a él y a su padre. Obviamente, eso sería completamente devastador, ya que su padre acababa de vender Oscorp y además ahora que él y su padre están creando un vínculo, no quiere perderlo 

Regresa con el traje de lucha libre que Peter hizo y para este punto, muchas personas ya han muerto, pero aún puede hacer algo. Se prepara para luchar contra el duende, pero recibe un golpe como el que le dio a Peter en la película original. Para este punto, Peter ya ha huido, ya que tomó fotos antes de que Harry regresase, por lo que no había posibilidades de que se supiera la identidad de Harry

Los dos lucharían, pero finalmente el duende escaparía y Harry tampoco pediría salvar a MJ, ya que ya lo había hecho. Después de esto, Peter y Harry hablarían sobre lo que sucedió en el festival, después aparecería Norman en una escena de alucinación, pero esta vez el duende se referiría a Harry, ya que conoce sus poderes

El Duende Verde nunca atacaría el Daily Bugle, debido a que sabe quien es Harry. En cambio, veríamos una escena de Harry trabajando en un traje real, ya que el actual no está hecho para una batalla y quedaría hecho jirones tras la pelea con el duende. Mientras trabaja, el duende entra, mira a Harry y lo agarra del cuello. Harry intenta defenderse, pero no puede 

El duende lo deja en el suelo y empieza a contarle su oferta. Conozco tu secreto Harry, sé que juntos podríamos ser mucho más poderosos. Por eso te necesito y por eso me necesitas. Seríamos imparables y gobernaríamos el mundo. ¿Qué te hace pensar que haría eso? El duende se quita el casco y revela su rostro, siendo Norman quien usa el traje 

¿Papá? Pregunta Harry. ¿Pero por qué? No puedo controlarme, dice Norman antes de ser controlado por el duende. Tu padre y yo hemos estado trabajando juntos y creemos que eres el mejor candidato, como ya te dije, con nuestros poderes combinados. Seríamos imparables, la elección es tuya, pero solo debes saber que sé a quien quieres más 

El duende termina antes de salir volando y ponerse el casco. Vemos a Harry parado allí, completamente conmocionado, antes de pasar a Peter, MJ está en las calles hasta que unos ladrones la atacan. Peter decide entrar en acción, pero al ser solo un hombre normal no puede hacer mucho. Los matones le golpean, pero ambos son salvados cuando llega alguien más 

Spider-Man, el diseño de su traje es muy diferente al de la película original, de hecho los ojos son reemplazados por completo por un color verde y el azul es cambiado por gris. Quería cambiarlo porque obviamente quería representar a Harry, ya que él es completamente diferente a Peter y por supuesto el verde hace referencia al duende, todo esto para diferenciarse de su padre 

Pero de todos modos, Harry aterriza derribando a todos los matones para posteriormente salvarlos fácilmente. Le dan las gracias antes de irse, sin darle un beso al héroe ni nada por el estilo, lo cual es una lástima porque esa escena es increíble, pero de todos modos Peter sospecha un poco del diseño, quiero decir Harry quería que su traje tuviera temática de araña en el evento de lucha libre, pero los diseños son muy diferentes y nunca vio a Harry con poderes, además los dos habían sido mejores amigos durante años, así que Peter le preguntaría si le puede tomar una foto, ya que la gente ha oido hablar de Spider-Man y lo que hizo en el festival podría darle un pequeño aumento

Por supuesto Spider-Man estaría de acuerdo y Peter tomaría la foto. Después llegamos a la escena del edificio en llamas, que sería el primer momento real entre Spider-Man y el Duende Verde. Spider-Man ha sido visto en público, ya que la última vez estaba en un traje de marca desconocida y casi no había nadie, pero aquí corre directamente a salvar a la gente, entra luchando contra el duende y le pide a su padre que retome el control, pero desafortunadamente no puede, los dos luchan y una vez más el duende escapa 

La escena de la cena sería un poco diferente, ya que Peter no es Spider-Man y tanto Harry como Norman conocen sus identidades. Norman usaría ese tiempo para humillar a MJ como en la película, pero esta vez es para que Harry se sienta atacado por el Duende Verde. Si no se une a él, le quitará todo. El Duende Verde lograría convencer a Norman de atacar al corazón de Harry una vez más, ya que así lo perderá todo, ya que podría considerar unirse a ellos 

Es por eso que irrumpe en la casa de Peter y May, asustando a ambos para posteriormente atacar a Peter. Esto obliga a Peter a llevar a la tía May al hospital, donde tiene la misma escena con MJ y Harry presencia como los dos se toman de la mano. Por lo cual se va balanceando por la ciudad y detendría algunos pequeños criminales 

Como no puede regresar a casa, no puede estar cerca de su padre. Mientras se balancea, recibe una llamada, mira su teléfono dándose cuenta de que el nombre del contacto es MJ, pero la voz que se escucha es la del Duende Verde. Es aquí donde llegamos a la escena del puente. Harry llega balanceándose, listo para detener al Duende Verde y liberar a su padre 

Ahora, al igual que Peter en la película original lograría salvar a ambos, tanto a MJ como a los niños. Sim embargo, en la batalla final el duende usaría una bomba calabaza que le volaría la máscara a Harry. Esta pelea se desarrollaría igual, con el duende teniendo ventaja al principio pero después la tendría Spider-Man

Harry empezaría a golpearlo, pero Norman usaría la sangre de Harry, haciendo que tuviese poderes arácnidos. Su cuerpo cambiaría rápidamente a medida que el suero del duende y la sangre de araña se fusionaban, creando algo mucho más fuerte, el Duende Verde ultimate. Para este punto Harry estaría siendo golpeado una vez más, pero es mucho más hábil que su padre con estas habilidades y usa eso a su favor 

Eventualmente es capaz de derribar paredes sobre él, lanzándolo contra el suelo y cosas por el estilo, pero al final esto no es suficiente para que gane. Una vez que no ha vencido al duende le ofrece una última vez unirse a él. Somos familia Harry, soy tu padre. Entonces Harry se levantaría dándonos nuestra versión de tengo un asiento de padre, no eres mi padre, nunca has estado ahí para mí, ni cuando te necesitaba y por eso nunca te ayudaré 

El duende ultime dice bueno, qué lástima. Antes de golpearlo, lanzaría una bomba calabaza, pero Harry a penas podía devolversela hacia él. Esto causa un daño masivo y termina en el suelo una vez más. Su último truco es usar su planeador para matar a Harry, pero salta sobre él, resultando en que Norman termine muriendo por su propio planeador. Harry, hijo mío dice Norman antes de morir finalmente 

Harry apenas había logrado moverse después de una pelea tan larga, prolongada y mucho más climática que en la película original. Harry miraría a su padre con tristeza, después de que todo esto termina deja a su padre allí y regresaría a casa, simbolizando que ya no buscaba la aprobación de su padre ni tampoco la necesita 

Se convertiría en un hombre propio sin su padre, después ocurriría el funeral y Peter finalmente aceptaría el amor de MJ, por lo que esta vez, los dos estarían juntos con Harry, sintiéndose excluido él fue el mayor responsable de la muerte del tío Ben, tuvo que ayudar a su propio padre para aceptar que nunca lo amó de verdad. Él se acercaría a MJ, pero a penas podría ser amigo de Peter con toda la culpa y poder con el que ha sido maldecido. La película termina con Harry balanceándose en su nuevo traje remodelado 

Noticias y rumores: Reed Richards Vs Doom, Brainiac será temible, recast Harry Potter y más

 

Joseph Gordon Levitt, Robin en The Dark Knight Rises

 Capitulo 1 su historia: Su nombre completo es Joseph Leonard Gordon Levitt, pero en la mayoría de proyectos en los que ha participado es acreditado como Joseph Gordon Levitt. Él nació el 17 de Febrero de 1981 en los Ángeles, California, tiene una residencia en Pasadena, es Judaista, mide 1,76 metros y actualmente tiene 45 años 

Dentro de su historia no hay mucho que decir, solamente que fue el director de la película Sparks y adaptó el cuento de Elmore Leonard

Y en cuanto a premios, en el 2009 fue nominado a los Globos de Oro, ganó un premio Saturn en 1994 y unos cuantos premios más 

Capitulo 2 la evolución del actor: Dentro del cine, en 1991 Joseph Gordon Levitt participó en una película para televisión llamada Dark Shadows, donde interpretó a un personaje llamado David Collins

Y en 1994, Joseph Gordon Levitt participó en la película Holy Matrimony, donde interpretó al niño huterita. El presupuesto de la película fue de entre dieciseis y veinte millones y terminó recaudando en taquilla un total de setecientos trece coma doscientos treinta y cuatro millones de dólares en Estados Unidos 

Capitulo 3 el actor que te hace llorar: En 1995, Joseph Gordon Levitt participó en la película The Great Elephant Escape. Esta fue una película para televisión, la cual tuvo una puntuación de cinco coma cuatro de diez en Imdb 

Y a principios de los 2000, fue parte de la película Forever lulu, donde interpretó a un personaje llamado Martin. El presupuesto de la película fue de veinte millones y terminó recaudando en taquilla un total de treinta y seis coma setecientos ochenta y seis millones de dólares 

Capitulo 4 las apariciones del actor: Dentro del cine, en el 2002 Joseph Gordon Levitt participó en la película Manic, donde interpretó a un personaje llamado Lyle Jensen 

En el 2004 fue parte de la película Mysterious Skin, donde interpretó a un personaje llamado Neil McCormick 

En el 2008 fue parte de la película Tiro Mortal, donde interpretó a un personaje llamado Nix Richie 

Y en el 2012 hizo su primera aparición en el género de superhéroes, para ser más exactos en la tercera parte de la trilogía de Batman, donde interpretó a John Blake 

Capitulo 5 los problemas del actor: A diferencia de muchos otros actores y actrices, Joseph Gordon Levitt ha tenido que lidiar con ciertas complicaciones en su vida, entre ellas está la muerte de su hermano mayor Dan y a finales de 2014 el actor se casó con Tasha McCauley. Esta fue la biografia de Joseph Gordon Levitt, espero que os haya gustado, no te despegues del blog sin compartir esta publicación con todos tus amigos y ponedme en los comentarios de que actor o actriz os gustaría que hablase, las opciones son: Mark Hamill, Chris Pine, Jack Nicholson entre otros 

Lo que pudo haber sido: Spider-Man (2002)

 ¿Qué pasaría si en la película de Spider-Man de Sam Raimi Heath Ledger interpretase a Spider-Man? Apareciera un Duende Verde mucho más aterrador, un villano secundario como el Doctor Octopus e incluso un cameo de Lobezno interpretado por Hugh Jackman. Aunque parezca mentira, todo esto estuvo a punto de sudecer. Para descubrir como pasamos de esto a la película que tuvimos, vamos a adentrarnos para echar un vistazo a lo que podría haber sido el Spider-Man de Sam Raimi 

Los intentos de llevar a Spider-Man a la gran pantalla se remontan a la década de 1980, donde el productor de series y películas Roger Corman, quien tuvo una opción temprana sobre el personaje y empezó a desarrollar la película en Orion Pictures. Incluso se recurrió a Stan Lee para que escribiera un borrador del guión que hacía incapié en temas de la guerra fría y presentaba al Doctor Octopus como el villano, pero las disputas presupuestarias y el fracaso en películas como Superman 3 dificultaron la venta de películas basadas en cómics y el proyecto se vino abajo 

Posteriormente los derechos fueron adquiridos por el estudio de películas de clase B Canon Group, que malinterpretó por completo al personaje. En un momento dado, imaginaron a Spider-Man como un híbrido humano-tarántula basado de forma literal en una historia de terror. Dirigida por Tobe Hopper, director de la masacre en Texas esa versión fue descartada tras una fuerte oposición de Stan Lee, lo que dio lugar a varias reescrituras que acercaron la historia a los cómics, con el Doctor Octopus como un mentor que se convertía en villano 

El estudio incluso consideró la posibilidad de contratar a nombres como Tom Cruise para el papel de Peter Parker o Bob Hoskins para el papel del Doctor Octopus. Pero después de que dos de las películas más importantes de Canon, Superman 4 y Masters del Universo fracasasen estrepitosamente, Canon se hundió y el cine murió con ella

Los derechos terminarían en manos de Carolco Pictures, el estudio responsable de Terminator 2 y así fue como James Cameron se involucró en el proyecto para escribir y dirigir la película. Ya hemos hablado de la versión de Cameron en una publicación anterior, pero basta decir que era oscura, muy de los noventa, con palabrotas, sexo y una versión reinventada de Electro como un empresario megalómano, contando con el Hombre de Arena como su matón 

Cameron también introdujo la idea de las telarañas orgánicas, la cual se mantendrían en la película final. Cameron deseaba fervientemente realizar la película, la cual consideraba la mejor película que jamás había hecho, pero el proyecto se vio envuelto en una maraña de demandas por los derechos, lo que retrasó el proyecto hasta el punto de abandonarlo 

Sony acabó comprando los derechos a Marvel después de que Blade y X-Men demostrasen que una propiedad de Marvel podría tener éxito en taquilla. Para reescribir el guión, Sony contrató a David Koepp, guionista de Jurassic Park, cuyas primeras versiones eran muy diferentes a la versión final. El borrador de Koepp incluía no uno, sino a dos villanos, el Duende Verde y el Doctor Octopus 

En esta versión, Osborn está desarrollando tecnología experimental con la vista puesta en obtener lucrativos contratos gubernamentales. Y uno de sus proyectos más ambicioso es liderado por el doctor Otto Octavius. Equipado con un arnés mecánico, Octavius utiliza los brazos para manipular con seguridad diversos tubos de ensayo llenos de productos químicos mientras desarrolla un compuesto para aumentar la fuerza y la inteligencia, pero actualmente conlleva efectos secundarios aterradores, como una mayor agresividad y locura  

Las tensiones entre Octavius y Norman acaban por estallar, provocando un ataque de ira en auto. Los tentáculos se agitan sin control, destrozando equipos de laboratorio y reventando recipientes. En medio del caos, una explosión masiva arrasa las instalaciones, lanzando a Octavius hacia atrás, dejando a Norman inconsciente, mientras un vapor verde enfermizo comienza a acercarse a su cuerpo, el cual inhala, transformándose en el Duende Verde 

Mientras tanto, Octavius queda horriblemente quemado y atrapado bajo los escombros, con su arnés mecánico fusionado permanentemente a su carne. A partir de ahí, las motivaciones del duende toman un giro completamente oscuro. En lugar de tener como objetivo a Spider-Man, Osborn quiere matar a su propio hijo, Harry creyendo que es el responsable de la caída de Oscorp 

Mientras tanto, el Doctor Octopus busca vengarse de Osborn por haber destruido el trabajo de toda su vida y haberlo convencido de convertirlo en un monstruo, preparando el terreno para una caótica batalla a tres bandas en el clímax. Al final Osborn es derrotado y detenido por la policía, mientras que el Doctor Octopus logra escapar para preparar la secuela 

En un momento dado, se consideró seriamente a David Fincher, director del Club de la lucha para el puesto de director, pero a Fincher no le interesaba la típica película de superhéroes. Coincidía en que dedicar una película entera al origen de Spider-Man era una tontería. En cambio, propuso incluir todo el origen de Spider-Man en los créditos iniciales y pasar directamente a adaptar la noche en que murió Gwen Stacy para la primera película 

Como era de esperarse, un estudio que buscaba lanzar una franquicia accesible para todos los públicos no estaba interesada en empezar con un enfoque tan sombrío. En cambio, el estudio encontró a la persona ideal, Sam Raimi quien finalmente fue contratado para dirigir específicamente porque era un gran fanático de los cómics desde siempre 

Una vez a bordo, Raimi optó por eliminar al Doctor Octopus del guión, al darse cuenta de que la historia era mucho más sólida y emocionalmente realista cuando se centraba en la dinámica paternalista entre Norman y Peter. Cuando llegó el momento de llevar al Duende Verde a la pantalla grande, el enfoque inicial para la icónica apariencia del villano fue muy diferente y significativamente más aterradora que el casco rígido que finalmente vimos

El concepto original incluía una máscara animatrónica de alta tecnología creada por el estudio de efectos prácticos Amalgamated Dynamics. La máscara habría descubierto por completo el rostro del actor y habría utilizado un material que se veía y se movía mucho más como la piel real. Pero a pesar del increíble logro técnico, el diseño finalmente fue descartado por un par de razones. En primer lugar, a Raimi le preocupaba que fuera demasiado aterrador para los niños 

En segundo lugar, la máscara habría sido increíblemente difícil y laboriosa de usar en el set, ya que requería que el actor que lo interpretase usase un pesado arnés y un equipo fuera de cámara con controladores solo para operar los mecanismos animatrónicos. Además, una vez que Willem Dafoe fue elegido para el papel, lo describió sin rodeos como una máscara de Halloween de aspecto ridículo, por lo que en última instancia el abandono de los efectos animatrónicos se redujo a priorizar la actuación del actor 

Dafoe era tan extraordinariamente expresivo que Raimi simplemente no quería ocultar sus naturales y frenéticas expresiones faciales bajo un grueso y complicado sistema mecánico. Como resultado, durante esta fase de desarrollo, el equipo coincibió una versión del casco que se abría físicamente para revelar el rostro de Dafoe debajo. Pero esta idea se abandonó, ya que en la trama nadie podía saber quien era el duende

Finalmente optaron por un casco estático con lentes amarillos que podían retirarse para dejar al descubierto los ojos de Dafoe y lo combinaron con una malla negra sobre la zona de la boca para que el público pudiera ver el movimiento de sus labios al hablar. Sin embargo, el deseo de mostrar simplemente el rostro de Dafoe se usaría dos décadas después, cuando Dafoe retomó el papel en No Way Home, ya que los cineastas eliminaron por completo la máscara del Duende Verde, permitiendo finalmente que el aterrador rostro sin filtros de Dafoe se llevara al personaje por si solo 

Quizás el cambio más polémico con respecto a los cómics antes del estreno de la película fue la decisión de dotar a Peter de lanza telarañas orgánicos. En realidad, el concepto se originó años antes, a partir de la versión más oscura de la película que James Cameron nunca llegó a realizar. Cameron quería utilizar la picadura de la araña como una metáfora de la pubertad 

Este enfoque dio lugar a una escena en el guión, donde Peter se despierta en su cama llena de telarañas. Sin embargo, Raimi no abandonó por completo los lanza telarañas mecánicos. Desde el principio, intentó llegar a un compromiso de que el cuerpo de Peter produciese telaraña de forma orgánica, pero él no sería capaz de guiarla ni dirigirla adecuadamente 

Para solucionar esto, inventaría guanteletes mecánicos para canalizar las telarañas orgánicas y poder balancearse. Este enfoque híbrido llegó a una fase de desarrollo bastante avanazada. De hecho, la famosa escena en la que Peter prueba sus telarañas y accidentalmente arruina su habitación, fue filmada originalmente con estos lanzadores mecánicos en sus muñecas 

Sin embargo, Raimi cambiaría de opinión más tarde, pues le parecía increíble la idea de que un chico de instituto construyera unos lanza telarañas. Según Tobey Maguire, Peter Parker era un genio de talla mundial sin precedentes, capaz de inventar revolucionarios lanza telarañas mecánicos de alta tecnología en su habitación en cuestión de días 

¿Por qué iba a estar tan arruinado y luchando para llegar a fin de mes vendiendo fotos como freelance a un periódico? En cuanto al reparto, inicialmente la primera opción del estudio para interpretar a Peter Parker era Heath Ledger. Sin embargo, Ledger lo rechazó de inmediato diciendo que no quería arrebatarle a otra persona el sueño de interpretar a Spider-Man 

Cuando Freddie Prinze Jr se reunió con Raimi, este le hizo una pregunta sencilla. Dime ¿por qué te gusta Spider-Man? Entonces Freddie se lanzó a una diatriba entusiasta y apasionada sobre su amor por Venom. Cuando terminó, Raimi respondió sin rodeos bueno, no vamos a hacer Venom, vamos a hacer Spider-Man. En definitiva eso le costó el puesto

En definitiva, Raimi encontró a su Peter Parker gracias a su esposa, quien vio la actuación de Tobey Maguire en las Normas de la Casa de la Sidra y le convenció de que él era el indicado. Sin embargo, el estudio no estaba tan convencido, especialmente por la idea de Maguire como estrella de acción. Para demostrar que estaban equivocados, Raimi y Maguire rodaron una cruda prueba de pantalla en la que Tobey, sin camiseta golpea brutalmente a un grupo de villanos 

Estas imagenes impactantes demostraron que tenía la presencia física y la intensidad necesarias para el papel y finalmente el estudio dio su aprobación. La elección de la actriz para el papel de Mary Jane Watson resultó ser igualmente complicada. Inicialmente se le ofreció a Kate Hudson, pero ella lo rechazó para protagonizar el drama histórico Las Cuatro Palmas 

Elizabeth Banks también hizo una pueba de cámara, pero a pesar de ser solo dieciseis meses mayor que Maguire, el estudio consideró que la actriz de veintiocho años era demasiado mayor para interpretar a la estudiante de secundaria. Sin embargo, como premio de consolación, le ofrecieron el papel de Betty Brant, la secretaria de J Jonah Jameson 

A tan solo un mes del inicio previsto del rodaje principal, Kirsten Dunst, de dieciocho años fue elegida para interpretar a Mary Jane. En el reparto secundario, también estuvo a punto de incluir a Stan Lee, co creador de Spider-Man como J Jonah Jameson, ya que el personaje estaba inspirado en él. Sin embargo, los cineastas consideraron que el legendario escritor era demasiado mayor y que carecía de las dotes interpretativas necesarias para llevar a cabo el papel 

Afortunadamente, no hubo resentimientos. Tras ver la película, Stan Lee apoyó enormemente la elección final de Jk Simmons para el papel. Finalmente, en lo que habría sido un crossover cinematográfico revolucionario, Hugh Jackman iba a hacer un cameo como Lobezno de la franquicia de X-Men de Fox. Kevin Feige y los cineastas intentaron coordinar un breve recorrido o gag visual mientras Jackman se encontraba en Nueva York durante la producción

Sin embargo, según Jackman, el cameo finalmente se descartó cuando no pudieron encontrar el traje de Lobezno. Durante la producción de Spider-Man, nadie podría haber predicho la tragedia del mundo real que alteraría profundamente tanto la comercialización de la película como su resonancia temática final. Los atentados del 11 de Septiembre ocurrieron a penas unos meses después de finalizar el rodaje, lo que obligó a Sony y al director Sam Raimi a dar un giro radical a la situación

Las víctimas más inmediatas fueron los materiales promocionales de la película. Sony retiró rápidamente un impactante póster promocional que mostraba un primer plano de la máscara de Spider-Man con las Torres Gemelas del World Trade Center reflejadas en su ojo. También sacaron a relucir un legendario tráiler promocional, que cabe destacar que era un avance independiente que no era dirigido por Sam Raimi en el que un helicóptero que robaba bancos quedaba atrapado en una enorme telaraña tendida entre las dos torres 

Pero los cambios se extendieron a la propia película, ya que Raimi se volcó activamente en la resilencia y la solidaridad de la ciudad tras la tragedia. Durante el clímax se añadió una secuencia en la que todos los ciudadanos de Nueva York le lanzaban escombros al Duende Verde para proteger a su héroe, gritando la ahora inolvidable frase si te metes con uno de nosotros, te metes con todos nosotros 

Raimi también añadió al final una toma de Spider-Man pegado a una banda estadounidense ondeando al viento. Sin embargo, en borradores anteriores del guión, las Torres Gemelas aparecían de forma mucho más destacada. Originalmente la película comenzaba y terminaba con Spider-Man colgado boca abajo de la antena del World Trade Center. Además, la escena de la tienda de campaña en la que un Spider-Man paralizado y aturdido se ve obligado a escuchar al Duende Verde proponerle una alianza entre villanos, originalmente tuvo lugar en la cima de una de las torres 

Sin embargo, esos momentos cambiaron muchos antes de que tuvieran lugar los atentados del once de Septiembre. En definitiva, estos cambios de última hora hicieron que Spider-Man pasase de una historia de origen del típico superhéroe convencional en una película profundamente patriótica y una profunda carta de amor al espíritu inquebrantable de la ciudad de Nueva York