Los planes originales para Iron Man 2

 Seamos honestos, Iron Man 2 no estuvo a la altura de las expectativas. Sin embargo, si el director Jon Favreau se hubiera salido con la suya, Iron Man 2 podría haber sido una película mucho más oscura, madura y potencialmente mejor que la primera, de la misma forma que The Dark Knight que mejoró Batman Begins. Así que profundicemonos y descubramos qué salió mal y qué podría haber sido Iron Man 2 

Cuando Jon Favreau firmó para dirigir Iron Man, no solo planeó que la película fuera la primera de una trilogía, sino que también planeó supervisar esa trilogía, dirigiendo cada entrega de la misma manera que Christopher Nolan lo hizo con su trilogía del Caballero Oscuro. En la primera versión del guión de Iron Man, el Mandarían fue escrito como el villano de la película, con la idea de que Obadiah Stane se convirtiese en Iron Monger en las secuelas 

Sin embargo, durante una reunión entre Jon Favreau y varios escritores de cómics para obtener comentaarios osbre el guión, el escritor de cómic Mark Millar estuvo en contra de usar al Mandarin, sintiendo que era demasiado fantástico para el enfoque más realista que tenía Favreau de Iron Man. Después de un silencio de diez segundos que supuestamente pareció una eternidad, Favreau estaría de acuerdo, ya que el equipo finalmente procedería a reescribiría el guión para que Iron Monger fuera el villano principal y dejasen al Mandarin para la segunda o tercera película 

Más tarde, Favreau diría que veía al Mandarín más como un personaje de Star Wars que tenía que obedecer órdenes del Emperador, pero Darth Vader es el tipo que quieres ver en acción. Después trabajas hasta el momento en que le salen rayos de los dedos y todo eso podría suceder, pero no puedes tener lo que pasó en el retorno del Jedi en una nueva esperanza, simplemente no puedes hacerlo 

Mientras que la primera película de Iron Man es en gran medida una película independiente, con algunos avances y preparativos para un universo más grande, la segunda película fue criticada por llevar eso demasiado lejos, con la historia principal de la película pasando a un segundo plano para preparar futuras películas. Y hay una muy buena razón para esto y es que Iron Man 2 no iba a ser parte de la fase uno, ya que en su lugar hubieramos tenido Ant-Man de Edgar Wright, pero después de lo que despidieran la película se retrasó y tras el enorme éxito de Iron Man y el entusiasmo de los fans por ver a Nick Furia en la escena post créditos como un cameo, Marvel dio luz verde a una secuela, todo esto con la intención de replicar el éxito que tuvieron la primera vez  

Acelerando los planes para una película de los Vengadores, todo esto mientras las bases estaban puestas en Iron Man 2. Sin embargo, Favreau quería centrarse en su trilogía de Iron Man y tratar de mantener las historias más autocontenidas, ya que no estaban entusiasmados con la idea de los crossovers y equipos de superhéroes. Esto se debía a que la dinámica iba en un constante cambio dentro del Ucm que hizo prácticamente imposible que Favreau planificase con anticipación que trazase un camino coherente para su trilogía de Iron Man

Como dicen todos, en teoría Iron Man 3 iba a ser una secuela o continuación de Hulk, Thor, Capitán América y los Vengadores. Todo este mundo, no ni idea de lo que es y ellos tampoco, esto debido a las conversaciones que hubieron con los involucrados. Para colmo, Iron Man 2 fue increíblemente apresurada, ya que solo unos días después del lanzamiento de Iron Man 1 y sin consultar a Favreau ni a Downey, Marvel anunció una secuela que llegaría en exactamente veinticuatro meses, lo que le daría a Favreau menos tiempo para hacerla como la primera 

Comparemos esto con Christopher Nolan en su trilogía de Batman, donde Nolan no solo se tomaba su tiempo para crear cada película de seguimiento, sino que también dirigiría otras películas como el Prestigio y Origen. Entre cada entrega, Favreau por otro lado no tenía mucho lujo, razón por la cual incluso dudaba en regresar. Además Marvel supuestamente le ofreció un salario muy bajo, lo que llevó a Favreau a resistirse, sintiendo que sentía un aumento significativo después del enorme éxito de la primera película 

Esta película se hizo realidad en lo que supuestamente fueron negociaciones difíciles que duraron dos meses y también le costarían a Favreau el tiempo que necesitaba desesperadamente para trabajar en la película, ya que ahora tendría veintidos meses para hacerla en lugar de veinticuatro. Con Favreau firmando por inconsistencia de Downey, inmediatamente contrataron al actor y escritor Justin Theroux, quien escribió Tropic Thunder, la película que le valió a Downey una nominación Oscar, usándose como base para escribir el guión de Iron Man 2

Y mientras se preparaban para Iron Man 2, tanto Downey como Favreau estuvieron ansiosos por adaptar el famoso un demonio en una botella, una historia que muestra a Tony Stark luchando contra el alcoholismo, pero para la decepción de los fans la película nunca se comprometió completamente con ella y en su lugar se conformó con un intento diluido y a medias de incorporar algunos de los elementos de la historia 

Hubo varias razones para esto, primero Hancock se estrenó el mismo verano que Iron Man y en esa película también se veía al superhéroe protagonista recurrir a la botella. Preocupados por las similitudes con la historia del demonio en la botella, ya que no querían que el público sintiera que se hubieran copiado de Hancock. Y no solo eso, sino que Marvel tenía grandes reservas sobre como representar a su gallina de los huevos de oro como un alcohólico, preocupados de que esto perjudicase a la taquilla de la película con el público más joven, al igual que las ventas de juguetes y mercancía del personaje 

El escritor Justin Theroux continuaría diciendo que un niño de trece años no hubiese querido ver a Tony Stark borracho. No queríamos hacer la versión de leaving las Vegas de Iron Man 2. Una víctima de esto fue el inicio original de la película, que mostraba a Stark borracho a con resaca vomitando en un baño mientras discutía con Pepper antes de caer en lo que creemos que es un lugar altamente peligroso

Una misión que solamente revela que la Expo Stark no es solo un lugar hilarante. Esta escena no solo establecía a Pepper, sino que también mostraba un poco más el alcoholísmo de Tony y la ansiedad que tenía por ser un superhéroe. Esto es lo que hace tan identificable y único que lo distingue de otros héroes en el género y ocurre lo mismo con el propio Downey como una de las razones por las que fue elegido para el papel 

El actor luchó durante años con sus propios problemas de abuso de sustancias, todo esto antes de superarlas en mil novecientos noventa y seis. Supuestamente la esposa de Downey, Susan que era productora ejecutiva de la película, también se opuso a la trama del demonio en la botella por miedo a que su marido recayera interpretando a un alcohólico 

La primera película de Iron Man se hizo curiosamente sin un guión completo, pero como diría Jeff Bridges, una película estudiantil de doscientos millones de dólares. Uno pensaría que en la secuela habrían aprendido la lección, pero desafortunadamente debido al apretado calendario de rodaje de la película, combinado con la constante imporvisación de Robert Downey Jr, la producción comenzó no solo a producrila sino también a hacer un guión que finalmente logró terminarse, teniendo algunos cambios en el proceso

Esto significó que el guionista Justin Thorough tuviera que estar en el set durante la mayor parte del rodaje, revisando enormes fragmentos de diálogo cada noche para adaptarlos a los cambios que Downey había introducido en la historia debido a sus constantes mejoras. Para empeorar las cosas, Marvel se involucró mucho más esta vez y tuvo repetidos enfrentamientos con Favreau, obligándolo a introducir a la fuerza otras tramas para poder conectar más la película con los Vengadores 

Según se informa, tanto Favreau como Downey estaban descontentos con ello y el resultado final no fue la película que Favreau quería hacer, lo cual generó cierto resentimiento entre Favreau, Marvel y Downey. Esta es también una de las razones por las que no se le pidió a Favreau que volviese para Iron Man 3, por lo que terminaron reemplazándolo con Shane Black 

Sin embargo, el sentimiento fue mutuo, ya que Favreau no quería volver después de la agotadora y decepcionante experiencia de la segunda película. Y hablando de personas que no regresaron, Terrence Howard fue reemplazado por Don Cheadle. Pasemos a la primera película, Howard fue el primer actor elegido después de su nominación al premio de la academia en Hustle and Flow, pero puede que te sorprenda saber que Favreau originalmente quería elegir a Don Cheadle 

El agente de Howard le ofreció un contrato para tres películas y un pago de cuatro millones y medio por la primera película, mientras que a Downey, quien estaba totalmente acabado en ese momento de su carrera, por lo cual le pagaron apenas quinientos mil dólares. Debido a la historia de Downey y la falta de poder estelar en ese momento Marvel estaba muy indecisa en elegirlo, por lo que llevó a Howard a elegar un millón, por lo que el pago de Downey se redujo de su salario si elegían a Downey

Y si bien Howard ciertamente no se quedó atrás, en el montaje final de la película está claro que una de las razones principales del éxito de la película fue la increíble actuación de Robert Downey Jr quien revitalizó su carrera, razón por la cual para la secuela pidió un aumento muy merecido. Ahora Terrence Howard le diría que para pagarle a Downey en la segunda película, Marvel bajaría su salario 

Y si bien es cierto que el estudio fue hacia el agente de Howard con una nueva oferta muy reproducida, la razón por la que Howard le pagó a Robert Downey Jr de una forma poco correcta. En la primera película, Favreau no estaba contento con la actuación de Howard y pasó mucho tiempo durante la edición tratando de encontrar lo que él consideraba tomas utilizables de Howard, eventualmente recortando y volviendo a filmar escenas en las que estaba 

Además de esto, se alega que Howard fue una persona difícil a la hora de trabajar, como resultado de esto, en la segunda película Favreau instruyó al escritor Justin Thorough para minimizar la presencia del coronel Rhodes en la película. Una vez que Marvel se enteró de esto, no pensaron que tuviera sentido pagarle a Howard aún más de lo que ganó en la primera película para aparecer en un papel significativamente más pequeño y por lo tanto fueron a hablar con el actor con una oferta de salario más bajo 

Lo que sucedió exactamente no se sabe públicamente, pero Howard se aburrió de la idea y renunció para posteriormente ser despedido del papel. Después se volvería a ampliar antes de ofrecérselo a Don Cheadle, quien solo tendría una hora para decidir si quería tenerlo o no. Y hablando de ofertas que se les hacen a los actores, Emily Blunt originalmente fue seleccionada para el papel de Viuda Negra, pero no tuvo más remedio que rechazarlo por problemas de agenda por los viajes de Gulliver que estaba obligada a hacer por contrato y se puede decir que todavía está resentida por eso hasta el día de hoy

Después estaba Mickey Rourke que como Downey también había revitalizado su carrera después de su academía de actuación nominada a premios en el Luchador. Y al igual que Downey en la primera película, Marvel dudó en contratarlo. Sin embargo, Rourke insistió en que Marvel debía confiar en él, tal y como ellos confiaron en él cuando presionaron a Downey 

Argumentaron que Rourke era perfecto para perfecto para el papel de Vanko, precisamente porque su trayectoria profesional reflejaba la de Downey, lo cual serviría como un paralelismo con los viajes similares de Vanko y Stark. Después de que Downey pasó la temporada de premios tratando de convencer a Rourke de que lo hiciera, finalmente se presentó a una reunión con tres exigencias: su personaje tenía que llevar el pelo recogido en un moño samurai, hablar con acento ruso y tener un pájaro en el hombro 

Las tres exigencias se cumplirían, sin embargo Marvel no satisfaría sus demandas salariales, ofreciéndole a penas doscientos cincuenta mil dólares por el papel. Después de negociar, Downey accedió a aportar una parte de su paga de diez millones de dólares para ayudar a cubrir el precio que Rouke pedía

A partir de ahí, Rouke se volcaría en el papel y se sumergiría en la prisión rusa. Sin embargo, después de ver la película se sentiría decepcionado al saber que muchas de sus escenas fueron descartadas de la sala de montaje, sugiriendo que Favreau no tenía agallas por dejar que Marvel cortase la mayor parte de su actuación 

Completando el reparto de la película estaba Sam Rockwell como Justin Hammer, quien originalmente fue la primera opción de Favreau para interpretar a Tony Stark, pero perdió el papel después de la increíble prueba de pantalla de Downey. Vale la pena señalar que en las primeras versiones del guión de Iron Man 2, Justin Hammer creó a diferentes villanos además de Wiplash, como Ghost, todo esto antes de que la idea fuera descartada

Y a diferencia de la versión de Ghost que eventualmente tendríamos en Ant-Man y la Avispa, donde sus poderes son el resultado del reino cuántico, la versión de Ghost que habríamos visto en Iron Man 2 hubiera sido más fiel a los cómics, con los poderes del personaje provenientes del traje de tecnología avanzada a través de Hammer Industries 

Samuel L Jackson quien apareció en forma de cameo como Nick Furia al final de la primera película, casi no regresó, lo que habría arruinado los planes de Marvel para construir los Vengadores. Eventualmente llegaron a un acuerdo, ya que habría sido una gran pérdida para Marvel presentar a Samuel L Jackson como Nick Furia en Iron Man 1 solo para tener que reemplazarlo en la segunda película, especialmente considerando lo que sucedió con el reemplazo de Terrence Howard e incluso el de Edward Norton como Hulk 

Iron Man 2 originalmente tenía un final diferente para la pelea de Stark, con Vanko en el final planeado. Después de que Stark y Rhodes derrotasen a Vanko y a sus drones, él termina muriendo por suicidio al explotar su traje junto a los drones derrotados con la esperanza de llevarse a Stark, Rhodes y a Pepper con ellos, algo que termina fallando en todos los aspectos. Mientras Stark corre para salvar a Pepper en el último momento, el final original desafortunadamente muestra a Vanko tomando a Pepper como rehén para dar a entender como lo derrotan 

Aunque primero tenemos que volver a una escena eliminada anterior en la que Tony lanza una nanobola que creó a Pepper, lo cual habría sido un presagio de cómo eventualmente usa esta tecnología para crear su traje nanotecnológico. Volviendo al final original de Iron Man 2, en el que Pepper lanza la nanobola a Tony para que la use para derrotar a Vanko, aunque hubiese sido buena idea usarla, finalmente Favreau terminó cambiando la escena para agregar un poco más de acción al final de la película 

Si se hubiera mantenido, habría sido otro ejemplo de cómo Tony constantemente mejoraría un traje después de descubrir sus debilidades en el campo. Aunque Iron Man 2 recibió una recepción mixta, en su estreno fue un éxtio en taquilla y sentó las bases para el Ucm. Sin embargo, el costo por apresurar la producción y usarla como plataforma de lanzamiento para los Vengadores significó sacrificar la versión de Favreau para una trilogía adecuada 

Peter Parker y Ben Reilly no se llevan bien y esta es la razón

 La etapa beyond ha terminado y además de funcionar como un gran ensayo sobre la valía de Peter Parker como el único e inigualable Spider-Man de Marvel cómics, también nos regaló otro pasaje de la complicada relación entre Peter Parker y Ben Reilly. Los hermanos genéticos que pueden pasar del amor al odio en tan solo un momento. Pero ¿qué es lo que hace que ambos no hagan buenas migas y terminen por enfrentarse cada vez que se encuentran? Una pregunta bastante interesante 

Desde su primera aparición Ben Reilly ha sido un talón de aquiles para Peter Parker y el propio Marvel, quien no encuentra la forma de hacerlo funcionar correctamente, o por lo menos no como todos quisiéramos, muriendo durante la saga del clon para después convertirse en un villano en potencia y más tarde en el héroe que nadie pidió pero que tal vez la ciudad necesitaba 

En los planes de la editorial, el clon más famoso de Spidey siempre ha sido la opción número uno para reemplazar a Peter Parker, un elemento que parece haberle jugado en contra si nos referimos al ojo de los lectores, quienes temos una dependencia muy marcada hacia la figura Parkeriana. Sus responsabilidades en un inicio intentaron hacer de Ben Reilly una especie de Peter Parker 2.0, jugando con sus similitudes y creando en él un problema muy grande de aceptación 

Ben mantiene los mismos recuerdos que Peter, pero en algún punto es consciente de que no es él, siendo problemático vivir una vida que no te pertenece. A pesar de los intentos de Marvel por revertir esta situación al apartarlo de esta especie de canon arácnido, otorgándole un trabajo propio, una pareja que extrañamente se ve como Mary Jane y un modo diferente de actuar a la hora de ser un héroe, sigue manteniendo sus recuerdos y con ello un resentimiento natural hacia su hermano genético

Por otro lado, Peter ha demostrado no ser la persona que realmente quieres tener a tu lado a la hora de enfrentarte a problemas de este tipo, siendo un poco distante y con muy mal tacto para entender a los demás. Y si a eso le sumamos el conflicto que tuvieron cuando se conocieron, evidentemente las cosas nunca llegarán a buen puerto

Que de la nada un sujeto venga y te diga que es el verdadero Peter Parker, no creo que deba ser algo con lo que puedas lidiar, generando resentimiento entre ambos y una mala relación que intenta disimularla lo más que pueden. Porque siendo honestos ambos quisieran que el otro no existiera para poder llevar una vida normal como la de cualquier otra persona no clonada por un profesor chiflado, pero de alguna manera tener a dos Spider-Man en una historia siempre genera expectación entre el público y es una cuenta pendiente de Marvel que trata de revivir este mito cada vez que puede, haciendo de ambos trepa muros un equipo de ensueño que siempre termina convirtiéndose en una pesadilla 

Pero ¿cuál es exactamente el elemento que hace que ambos personajes no puedan congeniar a pesar de ser capaces de trabajar juntos? El primero y el más importante que expliqué anteriormente, Ben sigue manteniendo los recuerdos de Peter, llevándolo a creer que él es el verdadero Spider-Man, todo esto sin llegar a aceptar que es un simple clon, siendo incapaz de reprimir todos estos recuerdos de un pasado que no le pertenece 

Para mí este es el elemento que hace que Ben pierda la cabeza en determinados momentos, siendo expuesta mayormente durante el evento de Clone Conspiracy y su cambio radical hacia la villanía. Se muestra tan obsesionado por la villanía, donde se muestra tan obsesionado por diferenciarse de Peter que empieza a actuar de forma opuesta a este, generando un sentimiento de rechazo natural hacia Peter Parker, pero definitivamente no todo es culpa de Ben y Peter Parker nos ha demostrado que no es muy bueno trabajando en equipo. Podrá apoyarse en alguien para salir de una situación complicada pero nunca se sentirá verdaderamente cómodo en compañía de alguien 

Siendo un héroe solitario que transmitió este rasgo a la mayoría de sus clones, haciendo muy difícil entre ambos poder congeniar en sus metodos que Ben ha cambiado a la hora de ser Spidey. Y por último yo añadiría a la lista de problemas familiares el hecho de como la editorial nunca ha creado una historia lo suficientemente sólida para hacer un cambio significativo en el personaje de Ben Reilly, siempre usándolo y pensándolo como un método de reemplazo a mediano o a corto plazo, pero nunca como un Spider-Man alterno que pueda congeniar con sus otras versiones, algo que si logró hacer Kaine como la Araña Escarlata e incluso Miles Morales, quien se logró mantener activo en el universo de Peter Parker

Para Marvel el personaje de Ben Reilly solo es un clon que le demuestra a los lectores y al público la importancia de Peter Parker cuando podríamos sentirnos fatigados con él. Generando escenarios poco favorables para su desempeño con el fin de que le den los peores finales. El de ahora es un rediseño que ciertamente no se ve mal pero sale de la zona arácnida que es donde muchos lo quisiéramos ver, pero ese es un tema para otra publicación 

Nuevamente nos hemos dado cuenta de la compleja relación que hay entre Peter Parker y Ben Reilly durante la etapa Beyond, donde resultó tener el mismo final que en anteriores entregas, el clon sufriendo un cambio que lo aleja de ser Spider-Man y que creo que nadie desea. Pero qué es lo que piensas tú, ¿crees que es el factor que no les hace funcionar? ¿Por qué siempre se terminan peleando? Hazme saber todas tus sensaciones en los comentarios. No te despegues del blog para saber más cosas sobre Spidey y sus personajes y compartir esta publicación con todos tus amigos, nos vemos hasta la próxima 

Dentro de la versión perdida de Iron Man de Tom Cruise

 ¿Qué hubiera pasado si Tom Cruise fuera elegido para interpretar a Iron Man? Bueno, esto casi ocurre en los noventa, de hecho en esta película Tony Stark se habría enfrentado a Modok. Así que profundicemos y descubramos por qué nunca sucedió y también echemos un vistazo a lo que podría haber sido Iron Man de Tom Cruise 

Después de que se estrenase Batman, Universal Studios estaba ansioso por entrar en el género de superhéroes y en mil novecientos noventa adquirió los derechos para adaptar Iron Man a la pantalla grande. Como director contrataron a Stewart Gordon, conocido por dirigir películas de terror como Reanimator, la película de Robots y Cariño encogí a los niños 

La trama se centraba en un Tony Stark mayor que vivía como un recluso en un ático de las Vegas. Tras un ataque al corazón que sufrió por estrés al crear industrias Stark, finalmente sería sacado de su retiro y es obligado a usar su armadura nuevamente, haciendo referencia al icónico cómic de Batman de Frank Miller The Dark Knight Returns

Para interpretar a Tony Stark, Gordon quería a un actor mayor tipo Clint Eastwood yo Paul Newman. Desafortunadamente para Gordon, ni él ni Universal e incluso el propio escritor vieron una forma de reescribir el guión, el cual combinaba cosas de Rocketeer, película la cual a Universal le parecía similar a esta, además de no tener un gran éxito, por lo que Universal perdió el interés en hacer una película de Iron Man 

Esto haría que vendiesen los derechos a 20Th Century Fox en mil novecientos noventa y seis, haciendo que la productora contratase a Jeff Vintar para reecribir completamente el guión, ya que había escrito varios guiones aclamados, pero que no se produjeron, quedándose estancados en el infierno del desarrollo. Uno de estos guiones fue llamado I robot después de ser fuertemente reescrito

Vintar aceptó escribir Iron Man con una condición, que Stan Lee coescribiera el guión junto a él, ya que tendrían que reimaginar la historia de alguna manera, ya que el estudio no quería que Stark fuera un fabricante de armas despiadado. Nicolas Cage fue el primero en mostrar interés en interpretar a Tony Stark, pero finalmente optaría por interpretar a Superman en Superman Lives de Tim Burton, la cual sería finalmente cancelada 

Tom Cruise no expresó interés en actuar en la película, así como en producirla como lo hizo en Misión Imposible, así que profundicemos y descubramos de que habría tratado Iron Man de Tom Cruise. Como muchas películas de los noventa que lidiaban con como adaptar eventos posteriores a la Guerra Fría, la película empieza con Tony diciendo que quiere alejar industrias Stark de la fabricación de armas 

Ahora que la amenaza global del consumismo parece haber desaparecido y que la nueva dirección se salvar vidas en vez de quitarlas, desarrolla una armadura de rescate. La armadura es un traje de búsqueda y rescate diseñado para rescatar a las personas en situaciones de emergencia para que posteriormente reciban atención médica

Sin embargo, el vicepresidente de industrias Stark, Jeremy Bland, quiere militarizar el diseño y convertirlo en un traje de batalla móvil. Cuando Stark se niega, Bland conspira contra la empresa rival que se llama Ideas Mecánicas Avanzadas o AIM para abreviar, todo esto con el fin de derrotar a Tony y ocupar su lugar en un evento de industrias Stark 

Por otro lado, Stark recibe un disparo en el pecho desde Miles Away por una bala inteligente que él mismo diseñó pero nunca fabricó para salvar su vida. Como consecuencia, Stark se arrastra secretamente dentro del prototipo de la armadura, justo cuando un grupo de villanos cibernéticos son enviados por AIM para robarlo 

Los guardias de seguridad se apresuran a arrestar a los villanos, pero se desata el caos y Stark sale corriendo hacia el hospital para quedarse y salvar a los invitados. Como resultado no llega al hospital a tiempo, por lo que tiene que llevar una placa metálica en el pecho para mantenerlo con vida y así evitar que la bala se acerque a su corazón 

Tras el incidente la prensa lo llama Iron Man, por lo que Stark afirma que el hombre debajo de la armadura era en realidad su guardaespaldas. Sospechando de Bland, Stark empieza a espiar a su vicepresidente, lo que lo lleva a AIM, donde decide colarse e infiltrarse en la sede de la compañía para obtener más información en una secuencia que hace referencia a Misión Imposible 

Una vez dentro, Stark vislumbra a Modok antes de que su presencia sea detectada, lo cual causa que sea perseguido por matones cibernéticos de AIM. Mientras intenta desesperadamente luchar contra ellos, Stark presencia desde cerca sus habilidades cibernéticas y se da cuenta de que son mitad humanos, mitad máquinas, por lo cual consigue escapar debido a la vida perturbadora que vio 

Stark se inspira para crear la armadura de Iron Man que detenga a AIM, sin embargo Pepper le advierte que la junta y los accionistas amenazan con reemplazarlo por su negativa a vender la armadura como arma militar. Mientras prueba la nueva armadura, Stark se topa con un robo y lo detiene, convirtiendo a Iron Man en una celebridad y un héroe 

Más tarde en una rueda de prensa, Tony Stark desvela la armadura de Iron Man para tranquilizar a la junta directiva y a los inversores, pero Modok hackea la armadura de Iron Man con Stark dentro y toma el control, obligando a Stark a disparar un rayo repulsor contra un banquero inocente, vaporizándolo en el proceso 

Todos huyen del evento gritando despavoridos, por lo que con Stark aún dentro del traje, Modok lo lanza hacia el cielo, dirgiéndolo hacia la sede de AIM, todo esto mientras Stark lucha por recuperar el control y al hacerlo consigue traerlo de vuelta a su laboratorio. Mientras Modok lucha por controlar el traje, Stark introduce la mano en un panel eléctrico, sobrecargando el traje, el cual sufre un cortocircuito haciendo que caiga al suelo 

Aunque aún puede hablarle a través de él, Modok invita a Stark a unirse a AIM, cuyo objetivo es acelerar el colapso de todos los estados de la nación utilizando diferentes tipos de armadura para que AIM pueda llevar al mundo bajo su benevolente lider corporativo, donde humanos y máquinas vivirán como uno solo 

Stark se niega rotundamente, así que al verse perseguido por la policía y al sentirse preocupado debido a que lo acusen de haber matado al banquero, Stark se ve obligado a esconderse, todo esto mientras que Modok le otorga a Bland habilidades cibernéticas ocultas y toma el control de industrias Stark para posteriormente usar la armadura de AIM 

Stark va a por Pepper en busca de ayuda para idear un plan, aquí Pepper asiste a la conferencia de prensa de Bland, donde se presenta como el nuevo CEO de industrias Stark, todo esto mientras Pepper coloca dispositivos en miniatura por la sala. Mientras Tony va a ver a Modok en la sede de AIM vestido casualmente y desarmado, una vez más Tony rechaza la oferta de Modok de unirse a él, lo cual provoca que el villano lo llame tonto por venir y básicamente redimirse 

Sin embargo, Stark se burla de él por robar su traje nuevo y avanzado, sabiendo que Modok no podía resistirse, Stark levanta los brazos al aire y varias piezas del traje van hacia él, uniéndose a cada parte de su cuerpo. Mientras declara que Tony Stark murió en el momento en el que esa bala lo atrevesó, ahora él es Iron Man

Los secuaces cibernéticos de Modok corren en su defensa, pero Iron Man destruye la silla de Modok con una explosión mediante su repulsor. Antes de derrotar a sus secuaces y entregarlos a la policía, Pepper activa los dispositivos en miniatura en la conferencia de prensa cuando Bland sube al escenario, pero el proyecto empieza a fallar como de un juguete de cuerda roto se tratase, antes de que colapse en el suelo 

La película termina con Pepper siendo ascendida a portavoz de Stark, revelando que Tony fue víctima de un intento de adquisición hostil, todo esto mientras la escena final muestra a Stark en su taller declarando que si bien sabe que eventualmente morirá usando la placa de hierro en el pecho que lo mantiene vivo, pero hoy no será ese día 

Entonces ¿qué salió mal? Mientras el interés de Tom Cruise y Marvel era mutuo, el precio que pedía Cruise era astronómico y más de lo normal que los estudios le querían pagar para una película de superhéroes de segundo nivel. Y no solo eso, sino que también Marvel se había declarado en bancarrota en mil novecientos noventa y seis y Cruise quería ver como se desarrollaba eso antes de comprometerse con el proyecto 

Sin embargo, vale la pena señalar que Cruise coqueteó con el proyecto varias veces a lo largo de los años, por lo que Jon Favreau habló con el actor una vez que finalmente se hizo cargo del proyecto a mediados de la década del dosmil. Pero nuevamente el precio que pedía Cruise era demasiado alto, entonces ¿qué pasó con el actor? Bueno aunque el presidente de Fox, Tom Rothman elogió el guión diciendo que no entendía al personaje de Tony Stark hasta que leyó el borrador de Vintar

Además les preocupaba que el mercado nunca pudiera soportar todas esas películas de superhéroes, especialmente a un héroe de seis estrellas como Iron Man. Hoy en día, esta afirmación es casi ridícula considerando no solo la popularidad de Iron Man, sino también el enorme volumen de las películas de superhéroes que produjeron cada año 

En los años noventa, las únicas franquicias exitosas de superhéroes exitosas eran Superman y Batman de Dc Cómics y ambas estaban en la cuerda floja. Si bien el guión de Vinter era bastante bueno para los años noventa, tenía una notable falta de acción, al igual que un diseño de personaje para Tony. Además al guión de Vinter le faltaban personajes como Rhodes, Jarvis y Happy Hogan y los secuaces cibernéticos recibieron el nombre de Wiplash, visión Virus y Jigsaw, pero tenían poco en común con sus contrapartes de los cómics 

Finalmente Rothman sintió que habían demasiadas películas de superhéroes para Fox y que Rothman no podía producirlas todas, así que vendió los derechos de la película de Iron Man a New Line Cinema, quien venía del éxito de Blade y confiaban en que podían replicar ese éxito con Iron Man. New Line Cinema adoptó un enfoque único para desarrollar la película, por lo que reunieron a tres guionistas con experiencia en películas de superhéroes 

Los involucrados se sentaron para que se centrasen en una película de Iron Man y durante esos días, uno de estos escritores fueron David Goyer, quien acababa de escribir Blade para New Line, David Hayter quién escribiría X-Men 1 y X-Men 2 y Mark Protosevich, quien había trabajado en un guión para la secuela de Batman y Robin de Joel Schumacher 

Después de estas discusiones, Hayter se fue a escribir un guión que presentaba a Tony y a su padre Howard dirgiendo compañías rivales, con Howard robando los inventos de Tony que estaban destinados al bien, pero terminaría reutilizándolos para la guerra. Eventualmente Howard tomaría el papel de War Machine y se crearía una alianza con Justin Hammer 

Antes de que la película termine con padre e hijo luchasen con sus respectivas armaduras, New Line Cinema mostró agrado en el guión e intentó que el director de Notebook, Nick Cassavetes dirigiera el proyecto. Aparentemente el fundador de New Line Cinema, Bob Shaye sentía que Iron Man no debería volar, argumentando que era demasiado pesado 

Entonces el CEO de Marvel, Avi Arad quien recientemente le había pedido al artista de efectos especiales Steve Johnson que dejara algunos artes conceptuales para la película, llegando a insistir que el personaje debía volar para ser más fiel a los cómics. Frustrado por la constante intromisión del estudio y molesto porque Marvel siguiera vendiendo a sus personajes a diversos estudios por un porcentaje mínimo de las ganancias de la taquilla, se acercaron a un ejecutivo de entretenimiento llamado David Maisel, quien sugirió que Marvel produjera sus propias películas 

Así conseguirían llevarse un cien por cien de las ganancias y reflejarían la naturaleza interconectada de los cómics mediante referencias, permitiendo crossovers y colaboraciones. Maisel fue contratado inmediatamente como presidente y director de operaciones de Marvel para ejecutar su visión y después de que New Line Cinema dejase expirar la opción sobre hacer una película de Iron Man, Marvel anunciaría su primer largometraje sobre el personaje, siendo producido de forma independiente y el resto es historia