¿Qué pasaría si en la película de Spider-Man de Sam Raimi Heath Ledger interpretase a Spider-Man? Apareciera un Duende Verde mucho más aterrador, un villano secundario como el Doctor Octopus e incluso un cameo de Lobezno interpretado por Hugh Jackman. Aunque parezca mentira, todo esto estuvo a punto de sudecer. Para descubrir como pasamos de esto a la película que tuvimos, vamos a adentrarnos para echar un vistazo a lo que podría haber sido el Spider-Man de Sam Raimi
Los intentos de llevar a Spider-Man a la gran pantalla se remontan a la década de 1980, donde el productor de series y películas Roger Corman, quien tuvo una opción temprana sobre el personaje y empezó a desarrollar la película en Orion Pictures. Incluso se recurrió a Stan Lee para que escribiera un borrador del guión que hacía incapié en temas de la guerra fría y presentaba al Doctor Octopus como el villano, pero las disputas presupuestarias y el fracaso en películas como Superman 3 dificultaron la venta de películas basadas en cómics y el proyecto se vino abajo
Posteriormente los derechos fueron adquiridos por el estudio de películas de clase B Canon Group, que malinterpretó por completo al personaje. En un momento dado, imaginaron a Spider-Man como un híbrido humano-tarántula basado de forma literal en una historia de terror. Dirigida por Tobe Hopper, director de la masacre en Texas esa versión fue descartada tras una fuerte oposición de Stan Lee, lo que dio lugar a varias reescrituras que acercaron la historia a los cómics, con el Doctor Octopus como un mentor que se convertía en villano
El estudio incluso consideró la posibilidad de contratar a nombres como Tom Cruise para el papel de Peter Parker o Bob Hoskins para el papel del Doctor Octopus. Pero después de que dos de las películas más importantes de Canon, Superman 4 y Masters del Universo fracasasen estrepitosamente, Canon se hundió y el cine murió con ella
Los derechos terminarían en manos de Carolco Pictures, el estudio responsable de Terminator 2 y así fue como James Cameron se involucró en el proyecto para escribir y dirigir la película. Ya hemos hablado de la versión de Cameron en una publicación anterior, pero basta decir que era oscura, muy de los noventa, con palabrotas, sexo y una versión reinventada de Electro como un empresario megalómano, contando con el Hombre de Arena como su matón
Cameron también introdujo la idea de las telarañas orgánicas, la cual se mantendrían en la película final. Cameron deseaba fervientemente realizar la película, la cual consideraba la mejor película que jamás había hecho, pero el proyecto se vio envuelto en una maraña de demandas por los derechos, lo que retrasó el proyecto hasta el punto de abandonarlo
Sony acabó comprando los derechos a Marvel después de que Blade y X-Men demostrasen que una propiedad de Marvel podría tener éxito en taquilla. Para reescribir el guión, Sony contrató a David Koepp, guionista de Jurassic Park, cuyas primeras versiones eran muy diferentes a la versión final. El borrador de Koepp incluía no uno, sino a dos villanos, el Duende Verde y el Doctor Octopus
En esta versión, Osborn está desarrollando tecnología experimental con la vista puesta en obtener lucrativos contratos gubernamentales. Y uno de sus proyectos más ambicioso es liderado por el doctor Otto Octavius. Equipado con un arnés mecánico, Octavius utiliza los brazos para manipular con seguridad diversos tubos de ensayo llenos de productos químicos mientras desarrolla un compuesto para aumentar la fuerza y la inteligencia, pero actualmente conlleva efectos secundarios aterradores, como una mayor agresividad y locura
Las tensiones entre Octavius y Norman acaban por estallar, provocando un ataque de ira en auto. Los tentáculos se agitan sin control, destrozando equipos de laboratorio y reventando recipientes. En medio del caos, una explosión masiva arrasa las instalaciones, lanzando a Octavius hacia atrás, dejando a Norman inconsciente, mientras un vapor verde enfermizo comienza a acercarse a su cuerpo, el cual inhala, transformándose en el Duende Verde
Mientras tanto, Octavius queda horriblemente quemado y atrapado bajo los escombros, con su arnés mecánico fusionado permanentemente a su carne. A partir de ahí, las motivaciones del duende toman un giro completamente oscuro. En lugar de tener como objetivo a Spider-Man, Osborn quiere matar a su propio hijo, Harry creyendo que es el responsable de la caída de Oscorp
Mientras tanto, el Doctor Octopus busca vengarse de Osborn por haber destruido el trabajo de toda su vida y haberlo convencido de convertirlo en un monstruo, preparando el terreno para una caótica batalla a tres bandas en el clímax. Al final Osborn es derrotado y detenido por la policía, mientras que el Doctor Octopus logra escapar para preparar la secuela
En un momento dado, se consideró seriamente a David Fincher, director del Club de la lucha para el puesto de director, pero a Fincher no le interesaba la típica película de superhéroes. Coincidía en que dedicar una película entera al origen de Spider-Man era una tontería. En cambio, propuso incluir todo el origen de Spider-Man en los créditos iniciales y pasar directamente a adaptar la noche en que murió Gwen Stacy para la primera película
Como era de esperarse, un estudio que buscaba lanzar una franquicia accesible para todos los públicos no estaba interesada en empezar con un enfoque tan sombrío. En cambio, el estudio encontró a la persona ideal, Sam Raimi quien finalmente fue contratado para dirigir específicamente porque era un gran fanático de los cómics desde siempre
Una vez a bordo, Raimi optó por eliminar al Doctor Octopus del guión, al darse cuenta de que la historia era mucho más sólida y emocionalmente realista cuando se centraba en la dinámica paternalista entre Norman y Peter. Cuando llegó el momento de llevar al Duende Verde a la pantalla grande, el enfoque inicial para la icónica apariencia del villano fue muy diferente y significativamente más aterradora que el casco rígido que finalmente vimos
El concepto original incluía una máscara animatrónica de alta tecnología creada por el estudio de efectos prácticos Amalgamated Dynamics. La máscara habría descubierto por completo el rostro del actor y habría utilizado un material que se veía y se movía mucho más como la piel real. Pero a pesar del increíble logro técnico, el diseño finalmente fue descartado por un par de razones. En primer lugar, a Raimi le preocupaba que fuera demasiado aterrador para los niños
En segundo lugar, la máscara habría sido increíblemente difícil y laboriosa de usar en el set, ya que requería que el actor que lo interpretase usase un pesado arnés y un equipo fuera de cámara con controladores solo para operar los mecanismos animatrónicos. Además, una vez que Willem Dafoe fue elegido para el papel, lo describió sin rodeos como una máscara de Halloween de aspecto ridículo, por lo que en última instancia el abandono de los efectos animatrónicos se redujo a priorizar la actuación del actor
Dafoe era tan extraordinariamente expresivo que Raimi simplemente no quería ocultar sus naturales y frenéticas expresiones faciales bajo un grueso y complicado sistema mecánico. Como resultado, durante esta fase de desarrollo, el equipo coincibió una versión del casco que se abría físicamente para revelar el rostro de Dafoe debajo. Pero esta idea se abandonó, ya que en la trama nadie podía saber quien era el duende
Finalmente optaron por un casco estático con lentes amarillos que podían retirarse para dejar al descubierto los ojos de Dafoe y lo combinaron con una malla negra sobre la zona de la boca para que el público pudiera ver el movimiento de sus labios al hablar. Sin embargo, el deseo de mostrar simplemente el rostro de Dafoe se usaría dos décadas después, cuando Dafoe retomó el papel en No Way Home, ya que los cineastas eliminaron por completo la máscara del Duende Verde, permitiendo finalmente que el aterrador rostro sin filtros de Dafoe se llevara al personaje por si solo
Quizás el cambio más polémico con respecto a los cómics antes del estreno de la película fue la decisión de dotar a Peter de lanza telarañas orgánicos. En realidad, el concepto se originó años antes, a partir de la versión más oscura de la película que James Cameron nunca llegó a realizar. Cameron quería utilizar la picadura de la araña como una metáfora de la pubertad
Este enfoque dio lugar a una escena en el guión, donde Peter se despierta en su cama llena de telarañas. Sin embargo, Raimi no abandonó por completo los lanza telarañas mecánicos. Desde el principio, intentó llegar a un compromiso de que el cuerpo de Peter produciese telaraña de forma orgánica, pero él no sería capaz de guiarla ni dirigirla adecuadamente
Para solucionar esto, inventaría guanteletes mecánicos para canalizar las telarañas orgánicas y poder balancearse. Este enfoque híbrido llegó a una fase de desarrollo bastante avanazada. De hecho, la famosa escena en la que Peter prueba sus telarañas y accidentalmente arruina su habitación, fue filmada originalmente con estos lanzadores mecánicos en sus muñecas
Sin embargo, Raimi cambiaría de opinión más tarde, pues le parecía increíble la idea de que un chico de instituto construyera unos lanza telarañas. Según Tobey Maguire, Peter Parker era un genio de talla mundial sin precedentes, capaz de inventar revolucionarios lanza telarañas mecánicos de alta tecnología en su habitación en cuestión de días
¿Por qué iba a estar tan arruinado y luchando para llegar a fin de mes vendiendo fotos como freelance a un periódico? En cuanto al reparto, inicialmente la primera opción del estudio para interpretar a Peter Parker era Heath Ledger. Sin embargo, Ledger lo rechazó de inmediato diciendo que no quería arrebatarle a otra persona el sueño de interpretar a Spider-Man
Cuando Freddie Prinze Jr se reunió con Raimi, este le hizo una pregunta sencilla. Dime ¿por qué te gusta Spider-Man? Entonces Freddie se lanzó a una diatriba entusiasta y apasionada sobre su amor por Venom. Cuando terminó, Raimi respondió sin rodeos bueno, no vamos a hacer Venom, vamos a hacer Spider-Man. En definitiva eso le costó el puesto
En definitiva, Raimi encontró a su Peter Parker gracias a su esposa, quien vio la actuación de Tobey Maguire en las Normas de la Casa de la Sidra y le convenció de que él era el indicado. Sin embargo, el estudio no estaba tan convencido, especialmente por la idea de Maguire como estrella de acción. Para demostrar que estaban equivocados, Raimi y Maguire rodaron una cruda prueba de pantalla en la que Tobey, sin camiseta golpea brutalmente a un grupo de villanos
Estas imagenes impactantes demostraron que tenía la presencia física y la intensidad necesarias para el papel y finalmente el estudio dio su aprobación. La elección de la actriz para el papel de Mary Jane Watson resultó ser igualmente complicada. Inicialmente se le ofreció a Kate Hudson, pero ella lo rechazó para protagonizar el drama histórico Las Cuatro Palmas
Elizabeth Banks también hizo una pueba de cámara, pero a pesar de ser solo dieciseis meses mayor que Maguire, el estudio consideró que la actriz de veintiocho años era demasiado mayor para interpretar a la estudiante de secundaria. Sin embargo, como premio de consolación, le ofrecieron el papel de Betty Brant, la secretaria de J Jonah Jameson
A tan solo un mes del inicio previsto del rodaje principal, Kirsten Dunst, de dieciocho años fue elegida para interpretar a Mary Jane. En el reparto secundario, también estuvo a punto de incluir a Stan Lee, co creador de Spider-Man como J Jonah Jameson, ya que el personaje estaba inspirado en él. Sin embargo, los cineastas consideraron que el legendario escritor era demasiado mayor y que carecía de las dotes interpretativas necesarias para llevar a cabo el papel
Afortunadamente, no hubo resentimientos. Tras ver la película, Stan Lee apoyó enormemente la elección final de Jk Simmons para el papel. Finalmente, en lo que habría sido un crossover cinematográfico revolucionario, Hugh Jackman iba a hacer un cameo como Lobezno de la franquicia de X-Men de Fox. Kevin Feige y los cineastas intentaron coordinar un breve recorrido o gag visual mientras Jackman se encontraba en Nueva York durante la producción
Sin embargo, según Jackman, el cameo finalmente se descartó cuando no pudieron encontrar el traje de Lobezno. Durante la producción de Spider-Man, nadie podría haber predicho la tragedia del mundo real que alteraría profundamente tanto la comercialización de la película como su resonancia temática final. Los atentados del 11 de Septiembre ocurrieron a penas unos meses después de finalizar el rodaje, lo que obligó a Sony y al director Sam Raimi a dar un giro radical a la situación
Las víctimas más inmediatas fueron los materiales promocionales de la película. Sony retiró rápidamente un impactante póster promocional que mostraba un primer plano de la máscara de Spider-Man con las Torres Gemelas del World Trade Center reflejadas en su ojo. También sacaron a relucir un legendario tráiler promocional, que cabe destacar que era un avance independiente que no era dirigido por Sam Raimi en el que un helicóptero que robaba bancos quedaba atrapado en una enorme telaraña tendida entre las dos torres
Pero los cambios se extendieron a la propia película, ya que Raimi se volcó activamente en la resilencia y la solidaridad de la ciudad tras la tragedia. Durante el clímax se añadió una secuencia en la que todos los ciudadanos de Nueva York le lanzaban escombros al Duende Verde para proteger a su héroe, gritando la ahora inolvidable frase si te metes con uno de nosotros, te metes con todos nosotros
Raimi también añadió al final una toma de Spider-Man pegado a una banda estadounidense ondeando al viento. Sin embargo, en borradores anteriores del guión, las Torres Gemelas aparecían de forma mucho más destacada. Originalmente la película comenzaba y terminaba con Spider-Man colgado boca abajo de la antena del World Trade Center. Además, la escena de la tienda de campaña en la que un Spider-Man paralizado y aturdido se ve obligado a escuchar al Duende Verde proponerle una alianza entre villanos, originalmente tuvo lugar en la cima de una de las torres
Sin embargo, esos momentos cambiaron muchos antes de que tuvieran lugar los atentados del once de Septiembre. En definitiva, estos cambios de última hora hicieron que Spider-Man pasase de una historia de origen del típico superhéroe convencional en una película profundamente patriótica y una profunda carta de amor al espíritu inquebrantable de la ciudad de Nueva York
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