¿Que pasaría si mezclasemos al Batman de Tim Burton con el Spider-Man de Sam Raimi? Hola a todos, espero que vosotros esteís bien porque yo estoy de maravilla. Bienvenido a la primera de una serie de publicaciones donde estaré hablando sobre una serie de películas y proyectos favoritos del género. En esta ocasión hablaremos sobre Daredevil, la película del 2003 que es descrita por los fanáticos como una de las peores películas de superhéroes dentro de las películas de toda la historia, pero que yo recuerdo con mucho cariño y de manera diferente al resto
Antes de seguir hablando sobre este tema, te aviso de que vendrán futuras publicaciones al blog muy atractivas. Daredevil es un personaje complejo, es una especie de Batman que al mismo tiempo tiene cositas de Spider-Man y eso la mayoría del tiempo le juega en contra porque el público llega a compararlo con ambos personajes y ciertamente terminan decepcionándose al darse cuenta que pueden ser diferentes entre ellos
A una edad muy temprana, Matt Murdock pierde la vista debido a una sustancia radiactiva que infecta a sus otros sentidos, haciendo que se convirtiera en un héroe callejero en Hells Kitchen. De esta manera Stan Lee y Bill Everett terminarian presentando al personaje en 1964 durante su primer número titulado el origen de Daredevil
Curiosamente la portada y algunas páginas en su interior invitan al público a leer la serie a través de Spider-Man, mencionando que este nuevo héroe será tan atractivo como el trepa muros que había hecho su debut dos años antes durante Amazing Fantasy. Stan Lee quiso replicar el éxito de Spider-Man con Daredevil en sus primeros años, generando la etapa heroica del personaje, donde Matt Murdock se enfrentaba a villanos muy similares a los de Peter Parker, reconociendo a Spider-Man de una forma muy temprana en su serie
El gran error del escritor según yo es que solamente vería al personaje como una nueva oportunidad de vender cómics, pero nunca se llegó a entender la psicología de Matt Murdock, tarea que recayó en escritores posteriores que llegaron a la serie en los próximos años. La serie calificada como un título de B de Marvel cómics prontamente se convertiría en el refugio de un desfile de escritores y artistas que tomarian este reto de la mejor manera, redefiniendo y moldeando al personaje hasta llevarlo a un terreno más áspero y oscuro donde Frank Miller tomó la ventaja
Stan Lee pudo ser el creador de Daredevil, pero Miller se convirtió en ese padre adoptivo que hace que un hijo se convierta en un hombre, un hombre sin miedo por supuesto. En los noventa la popularidad del personaje era minúscula, siendo un héroe poco reconocido que solamente los lectores de cómics reconocían a plenitud. Absolutamente nadie conocía a Daredevil porque él nunca había sido adaptado fuera de los cómics, como lo fué Spider-Man y otros personajes de la editorial
Él había tenido apariciones breves en la televisión como Spider-Man del 98, pero estaba lejos de las grandes ligas. Fué en ese momento, durante la pro etapa financiera de Marvel que sus derechos cinematográficos comenzaron a causar interés. Intentando generar dinero, Marvel comenzó a vender los derechos de sus personajes a diferentes estudios cinematográficos como lo fueron Fox y Sony que vieron algún potencial en las adaptaciones de superhéroes a principios de los 2000
Los derechos de Daredevil interesaron a Fox, quien pretendió sacar adelante una película bajo la dirección de Chris Columbus. Al no completarse esta compra, Sony adquirió por un tiempo breve los derechos y contrató a Mark Steven Johnson para escribir el guión. Johnson era un fanático del personaje y tenía ideas muy claras sobre la dirección que debía tomar una película de Daredevil
Pero no fué hasta que Regency adquirió los derechos en el 2000 para hacer que la película tomase forma realmente. Con Fox como aliado principal y distribuidora del proyecto, Daredevil empezó su rodaje en 2002 bajo la dirección de Johnson, quien también había escrito el guión. El cual fue descrito como una de las historias más profundas y sólidas que habían pasado por las manos de Kevin Feige
En la producción Arnold Milkan y Avi Arad encabezaban la lista para estar involucrados en el proyecto y Ben Affleck encabezaba la lista para ser el protagonista. El actor se consideraba un seguidor de los cómics del personaje, por lo que si combinamos eso con el fanatismo de su director, las expectativas eran muy altas ante gran proyecto
Después del estreno y el abismal éxito de Spider-Man de Sam Raimi, Fox apostó por incrementar el presupuesto de la película que alcanzaría los ochenta millones, pero a un precio alto que era interferir en el proceso creativo. Johnson ha revelado la complejidad que vivió para sacar adelante el proyecto, teniendo que enfrentarse al estudio para casi todas las decisiones que quería tomar, incluido el aspecto del personaje
Fox había tenido éxito al vestir a los X-Men de negro un par de años antes, sugiriendo que el traje del personaje siguiera la misma línea, olvidándose de la máscara y sobre todo de los cuernos. Similar al debut de los cómics, el objetivo del estudio era replicar el éxito de Spider-Man que había generado más de setecientos millones para Sony, ¿como podrían vender a un público adolescente e infantil a un personaje que tenía cuernos y que se vestía de rojo?
La batalla creativa donde Johnson exponía su objetivo de alcanzar una similitud con los cómics, terminó con un traje híbrido en un tono rojo opaco que dividió al público. Haré una pausa aquí para decir que el traje no me parece tan malo como la mayoría dice, por decirlo de algún modo no es el espandex de los cómics pero en un contexto realista es lo más parecido que una persona adulta y ciega podría utilizar
No es como que una de las tantas versiones del traje de la versión de Charlie Cox le superen por mucho ¿verdad? Pero entiendo el problema del traje en su versión definitiva, es decir la mostrada en pantalla donde la corrección de color le hace ver más feo de lo que realmente era en mi opinión. Con Johnson peleando cada batalla y decisión creativa del estudio y su postura de hacer una película comercial, esto hizo que el director se viese obligado a centrarse un poco más en la relación entre Matt y Elektra, por lo que el rodaje finalizó en unos meses donde el guión pasó por diferentes reescrituras para entrar en el terreno de postproducción
Fox quería una película de cien minutos para poder abarcar más proyecciones en los cines, obligando al director a que recortase su versión original que posteriormente sería lanzada en Dvd titulada Daredevil, el corte del director. Esta versión mantiene un mejor funcionamiento, pero no es la película por la que estamos aquí y es posible que hable de ella más adelante
Estrenada a inicios del 2003, con una duración exacta de 103 minutos Daredevil recaudó apróximadamente 180 millones de dólares en todo el mundo, más del doble de su presupuesto que no tiene nada que ver con los 800 millones de Spider-Man y los 300 generados por X-Men tres años antes
Daredevil no fue un fracaso financiero, pero si en crítica. Actualmente nadie recuerda de una buena forma la película, todo esto a pesar de que tenga grandes momentos. Desde un punto de vista visual la película es diversa, ¿qué quiero decir con eso? Que tiene tantos momentos buenos como muy malos. No podría mencionar otra película que hiciera homenaje a los cómics como lo hace Daredevil
La manera en la que Johnson percibe al personaje era clara, siendo la visión de un fanático de los cómics, utilizando referencias muy puntuales para crear planos espectaculares que hoy en día muy pocas películas de superhéroes se atreven a conseguir. Tal vez podría compararla con la visión y el trabajo de Zack Snyder pero eso no es un buen halago
El problema es que ser un fanático no es suficiente para que una película funcione y Johnson fue consciente de ello. Tanto él como Ben Affleck han declarado que cometieron errores mayúsculos a la hora de enfrentar su historia. Tomando como fuente de inspiración la etapa de Frank Miller, el director y escritor acepta que su mayor error fue intentar agregar demasiadas tramas y elementos a una sola película que estaba proyectada a ser un producto enteramente comercial
Es por eso que su versión lanzada un año después mantiene un mejor funcionamiento. Una de las cosas que más odio de la película es su villano. Bullseye es uno de los villanos más despiados de Daredevil en sus cómics, pero en la película Colin Farrell le añade un toque cómico que le hace perder credibilidad. Además de tener uno de los diseños más horribles que encajaba con la época, donde las adaptaciones de cómics parecían tener una única misión. Hacer lucir a sus villanos menos violentos y más adecuados para un tipo de público en específico
El Duende Verde de Willem Dafoe es el mejor ejemplo de este efecto, siendo llamado un power ranger durante mucho tiempo, antes de que la nostalgia invadiera la opinión pública y los niños a principios de los 2000 crecimos y nos diese a Spider-Man. Un sujeto que se dedica a matar a alguien con un clip no me parece tan amenazante al final del día
A diferencia de Bullseye, está Kingpin. Durante esos años, hubo un revuelo en redes sociales sobre si algún director decidiese cambiarle la raza y el aspecto a uno de los personajes más clásicos de Marvel Cómics. Preocupación que tenía el actor Michael Clark Duncan, quien no estaba seguro de querer interpretar a Wilson Fisk debido a las críticas que generaría. Críticas que nunca llegaron porque su trabajo fue excelso
Posteriormente Vincent Donofrio daría forma a la versión definitiva del villano fuera de los cómics, pero la versión de Duncan es bastante atractiva. Para mí el enfrentamiento final entre Daredevil y Kingpin es sorprendente. Uno de mis mejores recuerdos de la película tiene que ver con sus escenas de pelea. Daredevil es un excelente luchador en el universo de Marvel y la película se enfoca en demostrar como era de bueno Matt Murdock para enfrentarse a sus enemigos
Johnson da vida a una de las mejores secuencias de acción en este pequeño grupo de adaptaciones de Marvel de principios del año 2000 y aunque es evidente que el uso del Cgi se veía más experimental en aquellos años, hay escenas muy bien logradas. La visión del director es muy amplia, tratando de rescatar y adaptar elementos clave de la mitología de Daredevil en los cómics, sobretodo en las historias de Miller en años posteriores
A principios de los 2000, los cómics de Daredevil eran muy oscuros. Matt Murdock había pasado de ser el héroe que intentaba emular a Spider-Man para acercarse un poco más a la tragedía y a la atmósfera sombría de Batman. En la película estos elementos se cuentran muy presentes de alguna u otra forma
Es imposible no sentir la influencia del Batman de Tim Burton a la hora de recrear Hells Kitchen, pero al mismo tiempo se respira una vibra del Spider-Man de Sam Raimi, película que Fox intentó emular sin comprender que Daredevil es un personaje completamente diferente. Me gustaría retomar uno de los puntos iniciales cuando mencioné el efecto negativo que cubre a un personaje como Daredevil al tratar de compararlo con Batman o con Spider-Man
Claro que hay similitudes por supuesto, pero la psicología de Murdock da para mucho más y uno de los problemas tanto del estudio como del director es trataron de abarcar demasiado. Tenía el romance con Elektra, a Bullseye, una batalla contra Kingpin, su compañero Foggy entre otras cosas. Hay demasiado de todo y creo que Johnson no supo ni logró coger un arco de los cómics para adaptarlo y trató de hacer que todo funcionara en una película de cien minutos
Retomando sus declaraciones él dijo: "cuando eres un fan quieres mostrarlo todo y ese fue mi error". Pero a pesar de todos sus problemas, los defectos y la lucha creativa entre un estudio y su director. Daredevil es una propuesta arriesgada que yo aprobaré nueve de cada diez veces. Para el tipo de producciones y adaptaciones de cómics que la industria arrojaba a finales de los noventa
Daredevil supuso un salto enorme y tomó el riesgo que muchas otras películas no se atrevieron a dar. Tomó lo mejor de dos propuestas y creó un estilo que veinte años después sigue siendo muy especial irreconocible. Cuando ves la película logras sentir un aura que solo los cómics te suelen transmitir. Los primeros planos centrados en su protagonista, las peleas, el efecto de radar, la simbología religiosa, ese estilo peculiar de principios de los 2000 y su increíble soundtrack
Daredevil tocó las puertas del cielo, pero no logró entrar en él, siendo arrastrada al infierno de Hollywood donde las grandes producciones mantienen una constante lucha contra la visión de un director. Lo más curioso es que se acercó al género que había al inicio de su etapa más increíble. Solo dos años después Christopher Nolan revolucionaría con su visión realista de Batman y el propio Jon Favreau rompería los paradigmas con su versión de Iron Man
No puedo defender lo indefendible porque Daredevil es un accidente de lo que pudo ser una obra maestra, pero veinte años después me siento a verla por televisión y siento una emoción que recorre mi cuerpo. Gracias por ver esta publicación de hablar sobre diferentes películas. Házmelo saber en los comentarios. Me ayudaría bastante que compartieras esta publicación con todos tus amigos para que lo vea más gente
